वास्तुकला में ट्रेलब्लाज़िंग महिलाएं जिन्होंने जीवन को बेहतर के लिए बदल दिया है

वास्तुकला महिलाओं के लिए एक आसान पेशा नहीं रहा है, लेकिन शुरू से ही, महिला आर्किटेक्टों के एक प्रतिभाशाली और साहसी कैडर ने सीमाओं को धक्का दिया है और मान्यता के लिए संघर्ष किया है। कुछ ने एक संरक्षक या पति या पत्नी की छाया में काम किया, बिना किसी श्रेय प्राप्त करने के लिए, केवल शानदार उपलब्धि हासिल की। पूरे दशक के दौरान, इन साहसी पेशेवरों ने आज की प्रतिभा के लिए आधार तैयार किया, जिससे उनका काम सामने और केंद्र में हो सके। इसके अलावा, इन महिलाओं में से कई ने वास्तुकला में महिलाओं के रूप में मान्यता प्राप्त नहीं होने की लड़ाई लड़ी, लेकिन बस प्रतिभाशाली और अभिनव आर्किटेक्ट के रूप में। अवधि। यहां कुछ ट्रेलब्लेज़र की एक सूची दी गई है जिनके बारे में आपको पता होना चाहिए।

ज़हा हदीद

डेम ज़हा मोहम्मद हदीद (1950-2016) वास्तुकला का भव्य डेम था। "कर्व की रानी" कहा जाता है, हदीद प्रसिद्ध प्रित्जकर पुरस्कार की पहली महिला प्राप्तकर्ता थी। उनके विशिष्ट डिजाइन भविष्य और ज्यामितीय थे - एक दृश्य स्तर पर और साथ ही वास्तुशिल्प रूप से शानदार। उसके काम ने दुनिया भर के शहरों का चेहरा सचमुच बदल दिया है। हदीद की प्रशंसा सूची में बहुत अधिक हैं और उनके विशिष्ट डिजाइन दुनिया भर के शहरों में प्रतीक बन गए हैं। जब इराकी-ब्रिटिश वास्तुकार की अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई, तो उसके कई डिजाइन अभी भी निर्माणाधीन थे।

हदीद के काम के बीच एक डिजाइन को चुनना लगभग असंभव है, लेकिन एक पसंदीदा एंटवर्प, बेल्जियम के बंदरगाह में पोर्ट हाउस है। एक पुराने अपमानजनक फायर स्टेशन को बहाल किया गया था और पानी के ऊपर कैंटिलीवर वाले नाटकीय ग्लास एक्सटेंशन के साथ सबसे ऊपर था। यह विशाल संरचना का एक शानदार प्रतिरूप है जो आसपास के बंदरगाह का निर्माण करता है।

जीण गैंग

टिकाऊ डिजाइन में तकनीकों का उपयोग करने में पर्यावरणीय स्थिरता और विशेषज्ञ रचनात्मकता के लिए गहरी नजर के साथ, अमेरिकी वास्तुकार जीन गैंग शिकागो में स्टूडियो गैंग का नेतृत्व करता है। अपनी परियोजनाओं के लिए जाना जाता है जो शहरी फैलाव को कम करने और जैव विविधता को बढ़ाने की दिशा में आगे बढ़ते हैं, गैंग ने अंतरराष्ट्रीय ख्याति का एक कैरियर बनाया है जो कि डिजाइन द्वारा चिह्नित है जो वास्तुकला की सीमाओं को धक्का देता है। मैकआर्थर के साथी ने विविध कार्यों का अनुसरण किया है, जिसमें एक डिजाइन प्रक्रिया का पालन करने के लिए मजबूत सामग्री विकसित करने वाले हितों की एक श्रृंखला शामिल है जो समुदायों और पर्यावरण के साथ संबंध भी बनाती है। उनके विशिष्ट कैरियर ने पहले ही कई प्रमुख पुरस्कार प्राप्त कर लिए हैं, जिनमें अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड साइंसेज और शेवेलियर डे ल'ऑर्ड्रे नेशनल डे ला लेगियन डी'होनूर शामिल हैं।

जबकि गैंग ने दुनिया भर में मान्यताप्राप्त परियोजनाएं शुरू की हैं, वह शायद शिकागो के एक्वा टॉवर के लिए सबसे अधिक मनाया जाता है, एक 82-मंजिला इमारत है जिसमें अद्वितीय घुमावदार कंक्रीट की बालकनी है। सुविधा न केवल डिज़ाइन को आगे बढ़ाती है, बल्कि एक कार्यात्मक तत्व भी है जो तेज हवाओं को कम करती है और प्रत्येक तल पर और भवन के चारों तरफ बालकनियों को रखने की अनुमति देती है। 2010 में समाप्त होने पर, एक्वा टॉवर एक महिला वास्तुकार द्वारा डिजाइन की गई दुनिया की सबसे ऊंची इमारतों में से एक थी। उस समय, इसके पास शहर की सबसे बड़ी हरी छत भी थी।

माया लिनन

शायद इस सूची में बड़ी सफलता पाने के लिए सबसे युवा वास्तुकार, अमेरिकी माया लिन ने वाशिंगटन डीसी में वियतनाम वेटरन मेमोरियल के लिए डिजाइन प्रतियोगिता जीती, जबकि येल में एक छात्र था। हालांकि यह एक स्मारक के लिए एक शानदार शैली थी, लेकिन यह उस समय काफी विवादास्पद भी था। लिन चीनी बुद्धिजीवियों की बेटी है, जो 1948 में कम्युनिस्टों के 1949 में सत्ता संभालने से ठीक पहले शुरू हुई थी। एक लॉन्चपैड के रूप में अपनी प्रारंभिक प्रसिद्धि का उपयोग करते हुए, लिन ने अन्य अभिनव स्मारक और साथ ही साथ लैंगस्टन ह्यूजेस लाइब्रेरी (1999) जैसी स्थापत्य परियोजनाओं का निर्माण किया। और न्यूयॉर्क शहर में अमेरिका में चीनी संग्रहालय। 2016 में राष्ट्रपति बराक ओबामा ने उन्हें राष्ट्रपति पदक से सम्मानित किया।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, लिन को अपने पहले प्रोजेक्ट के लिए सबसे अधिक मान्यता प्राप्त है - वियतनाम युद्ध स्मारक। स्मारक के लिए उनकी दृष्टि सादगी की शक्ति के लिए एक वसीयतनामा है, जो तुरंत विवाद के लिए एक चमक बन गया। वयोवृद्धों ने "शर्म की काली लता" कहा, लेकिन डिजाइन प्रबल हुआ, हालांकि विरोधियों को शांत करने के लिए तीन यथार्थवादी सैनिकों के साथ एक माध्यमिक स्मारक पास में स्थित था। तब से, 58,000 सैनिकों के मारे जाने या कार्रवाई में लापता होने के नामों के साथ उत्कीर्ण ग्रेनाइट की दीवार आगंतुकों के लिए एक प्रमुख आकर्षण बन गई है, इसकी चिकना, अमूर्त प्रोफ़ाइल शक्तिशाली भावनाओं को पैदा करती है। अंत में, 2005 में, स्मारक को अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स ने अपने 25-वर्षीय पुरस्कार के साथ मान्यता दी, जो उन संरचनाओं का जश्न मनाता है जिन्होंने उनके मूल्य को साबित किया है।

एलिजाबेथ प्लैटर-ज़्य्बर्क

सत्तर के दशक के उत्तरार्ध में मियामी फर्म अर्क्वेक्टोनिका के संस्थापकों में से एक के रूप में, एलिजाबेथ प्लैटर-ज़्य्बर्क न्यू शहरीवाद में एक नेता है। प्लैटर-ज़्य्बर्क और उसकी फर्म ने एक शैली के लिए एक अंतरराष्ट्रीय ख्याति अर्जित की जो नाटकीय रूप से उच्च तकनीक और आधुनिक थी, साथ ही साथ कस्बों और समुदायों को डिजाइन करने के लिए काम कर रही थी जो कि रहने योग्य और पर्यावरण के अनुकूल हैं। 1979 में, उन्होंने मियामी विश्वविद्यालय में अध्यापन में शिक्षा ग्रहण की - जहाँ उन्होंने डीन के रूप में भी कार्य किया - और उपनगर और टाउन डिज़ाइन जैसे ग्राउंडब्रेकिंग कार्यक्रम विकसित किए। अब, वह और पति एंड्रेस ड्यूनी डीपीजेड चलाते हैं, जो कि शहरी रिक्त स्थान बनाता है, जो "पैदल चलने, विविधता और जटिलता को प्रोत्साहित करता है।" प्लैटर-ज़्य्बर्क और डीपीजेड ने कई प्रशंसाएं प्राप्त की हैं, जिसमें शास्त्रीय वास्तुकला और एपीए नेशनल के लिए रिचर्ड एच। मियामी 21 के लिए सर्वश्रेष्ठ अभ्यास के लिए योजना उत्कृष्टता पुरस्कार।

प्लैटर-ज़ायर्बक के लिए सबसे सार्वजनिक कुख्यातता प्राप्त करने वाली वास्तुकला परियोजना अटलांटिस कॉन्डोमिनियम, मियामी में एक लक्जरी इमारत है। Arquitectonica द्वारा डिज़ाइन किया गया है और इसके कट-आउट केंद्र के साथ शानदार1940 के शुरुआती ग्लास फैब्रिक में निर्मित - 5-स्टोरी पाम कोर्ट - एक मियामी आइकन बन गया, जिसका श्रेय शुरुआती क्रेडिट "मियामी वाइस", टेलीविजन श्रृंखला में दिया गया है। 21 मंजिला इमारत मियामी के ब्रिकेल खंड में स्थित है।

मैनुएल गौटरंड

वास्तुकला के लिए यूरोपीय पुरस्कार की पहली महिला विजेता के रूप में, फ्रांसीसी वास्तुकार मैनुअल गौटरंड को उनकी "बोल्डनेस और गैर-अनुरूपता" के लिए पहचाना जाता है। वह पेरिस में अपनी खुद की फर्म, मैनुअल गौटरैंड आर्किटेक्चर चलाती हैं और उन्होंने घरों से लेकर सांस्कृतिक भवनों तक के प्रोजेक्ट तैयार किए हैं। और अन्य साइटों जैसे कि मिस्र में एक कार शोरूम। उसका सारा काम इमारत और उस जगह के बीच के रिश्ते को उजागर करना है जहाँ वह स्थित है।

जबकि गौत्रंद द्वारा कई कामों को अच्छी तरह से पहचाना जाता है, चामप्स-एलिसीस पर स्थित सिट्रॉन शोरूम के लिए उनके डिजाइन ने वास्तव में उन्हें एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर लोकप्रिय प्रसिद्धि के लिए प्रेरित किया। बड़े ग्लास पैनल से बने जो कि अग्रभाग पर सिट्रोन लोगो बनाते हैं, समकालीन डिजाइन ने हलचल पैदा कर दी थी जब इसे 2007 में बनाया गया था क्योंकि सभी प्रशंसक नहीं थे। उस समय से, यह लोकप्रियता में बढ़ गया है और प्रसिद्ध सड़क पर प्रतिष्ठित इमारतों में से एक नहीं है।

अन्ना हेरिंगर

जर्मन वास्तुकार अन्ना हेरिंगर को सबसे अच्छी तरह से स्थायी वास्तुकला में उनकी रुचि और विशेषज्ञता के लिए जाना जाता है, जिसका पालन-पोषण उन्होंने 1997 में बांग्लादेश में स्वयं सेवा करने के लिए किया था। यह अनुभव उनके करियर की राह को बढ़ावा देने वाला था, क्योंकि उनका लक्ष्य पहले से ही ध्यान केंद्रित करना था। बाहरी प्रणालियों के आधार पर मौजूद है, जो पहले से ही उपलब्ध संसाधनों का सबसे अच्छा उपयोग कर रहा है। बांग्लादेश में कई परियोजनाओं में शामिल हैंरिंगर को उनके काम के लिए कई पुरस्कार मिले हैं जिनमें आगा खान पुरस्कार और स्थायी वास्तुकला के लिए वैश्विक पुरस्कार शामिल हैं। अपनी डिजाइन परियोजनाओं के अलावा, वह हार्वर्ड ग्रेजुएट स्कूल ऑफ डिज़ाइन, ETH ज्यूरिख और वियना में तकनीकी विश्वविद्यालय जैसे विभिन्न संस्थानों में पढ़ाती हैं।

हेरिंगर के काम की दिशा को परिभाषित करने वाली परियोजना बांग्लादेश के दिनाजपुर जिले के रुद्रपुर में रुद्रपुर में METI हस्तनिर्मित स्कूल है। उसने मिट्टी और बांस जैसी पारंपरिक निर्माण सामग्री का उपयोग करते हुए, क्षेत्र में निर्माण में उपयोग की जाने वाली विशिष्ट सामग्रियों से स्कूल को वास्तविकता बना दिया। स्कूल 2006 में समाप्त हो गया था। उनकी अन्य परियोजनाओं में DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement) शामिल है, बिजली से चलने वालों के लिए व्यावसायिक प्रशिक्षण स्कूल, स्कूल से बहुत दूर नहीं है।

डेनिस स्कॉट ब्राउन

अमेरिकी वास्तुकार डेनिस स्कॉट ब्राउन, फिलाडेल्फिया फर्म वेंचुरी के प्रमुख, स्कॉट ब्राउन और एसोसिएट्स के रूप में, अपने पति रॉबर्ट वेंचुरी के साथ दशकों तक काम किया लेकिन खुद 20 में से एक हैं^वें सेंचुरी के सबसे प्रभावशाली आर्किटेक्ट। उन्होंने उद्योग में लैंगिक भेदभाव के खिलाफ लड़ाई लड़ी, शहरी डिजाइन के क्षेत्र में अपने व्यक्तिगत काम को मान्यता देने के लिए संघर्ष किया और शीर्ष पर "रूम" नामक एक प्रसिद्ध निबंध प्रकाशित किया? 1989 में सेक्सिज्म और आर्किटेक्चर में स्टार सिस्टम। स्कॉट ब्राउन स्टूडियो क्लास और किताब "लक्स वेगास से सीख" के पीछे बल चला रहे थे। यह काम "एक संयुक्त रचनात्मकता" था, जो आधुनिकता को आगे बढ़ाते हुए उन अवधारणाओं पर टिका था, जिनके साथ वास्तुकला का पुनर्गठन किया गया था। पुरानी परंपराएं। 1991 में उनके पति की प्रित्जकर पुरस्कार की रसीद विवादास्पद थी कि पुरस्कार समिति इस जोड़ी को नहीं देगी, केवल वेंचुरी, जिन्होंने अंत में स्कॉट ब्राउन के काम को समाप्त करने वाले भाषण के साथ इसे स्वीकार कर लिया। 2018 में, उसने 2018 सोइन मेडल प्राप्त किया, जो "आर्किटेक्ट्स का सम्मान करता है, जिन्होंने शिक्षा, इतिहास और सिद्धांत के माध्यम से अपने निर्माण कार्य के माध्यम से अपने क्षेत्र में एक बड़ा योगदान दिया है।" स्कॉट ब्राउन को भी जेन ड्रू पुरस्कार मिला। वास्तुकला में महिलाएं।

स्कॉट ब्राउन के काम को उजागर करने के लिए सिर्फ एक परियोजना की पहचान करना मुश्किल है, हालांकि, वानना वेंचुरी हाउस निश्चित रूप से शीर्ष ग्राउंडब्रेकिंग प्रयासों की सूची में है। 1964 में अपनी सास के लिए बनाया गया, घर को उत्तर आधुनिक वास्तुकला के प्रमुख उदाहरणों में से एक माना जाता है। चेस्टनट हिल, पेंसिल्वेनिया घर में क्लासिक रूप शामिल हैं लेकिन यह पैमाने और समरूपता के पहलुओं पर भी खेलता है। घर भी कई अवधारणाओं और विचारों को वास्तविक बनाता है जिन्हें इसमें शामिल किया गया था वास्तुकला में जटिलता और विरोधाभास वेंचुरी द्वारा प्रकाशित।

नेरी ऑक्समैन

अक्सर एक दूरदर्शी कहा जाता है, नेरी ऑक्समैन एक वास्तुकार है शायद कोई अन्य की तरह। भवन निर्माण सामग्री के साथ इमारतों को डिजाइन करने के बजाय, इजरायल में जन्मे ऑक्समैन जैविक रूपों के साथ निर्माण करते हैं, उनका उपयोग निर्माण के हिस्से के रूप में करते हैं। उसका काम "से एक पारी" है उपभोक्ता एक भूवैज्ञानिक संसाधन के रूप में प्रकृति संपादन यह एक जैविक के रूप में है। ”एमआईटी में उसके मध्यस्थतापूर्ण शोध समूह में वह कला और वास्तुकला बनाता है जो जीव विज्ञान, गणित, इंजीनियरिंग, कंप्यूटिंग और निश्चित रूप से, डिजाइन का एक अभिनव मेलडिंग है। वह अपने काम को परिभाषित करने के लिए "भौतिक पारिस्थितिकी" वाक्यांश के लिए जानी जाती है। उसकी शैली के ट्रेडमार्क चमकीले रंग और बनावट वाली सतहों, कई तराजू पर संरचना, और समग्र सामग्री जिनकी कठोरता, रंग और आकार एक वस्तु पर भिन्न होते हैं।

अपने काम की अभिनव प्रकृति के कारण, सड़क पर चलना और उस इमारत की ओर इशारा करना संभव नहीं है जो उसने बनाई है - कम से कम अभी तक नहीं। ऑक्समैन द्वारा बनाई गई अधिक नाटकीय परियोजनाओं में से एक है रेशम का मंडप जो डिजाइन और निर्माण के लिए समान रूप से अपरंपरागत उत्पादन प्रक्रिया का उपयोग करके एक अपरंपरागत सामग्री से बना है। उसने और उसकी टीम ने रेशम के धागों से एक संरचना बुनने के लिए एक रोबोटिक हाथ को प्रोग्राम किया, जो उन आंदोलनों की नकल करता है जो रेशम के कीड़े अपने कोकून बनाने के लिए उपयोग करते हैं। फिर उन्होंने अपने स्वयं के रेशम के साथ निर्माण प्रक्रिया को पूरा करने के लिए संरचना पर 6,500 लाइव कैटरपिलर जारी किए।

जूलिया मॉर्गन

अमेरिकी वास्तुकार जूलिया मॉर्गन (1872 - 1957) अपने समय में वास्तुकला में महिलाओं के लिए एक ग्राउंडब्रेकर के साथ-साथ अपने आप में एक विपुल और सफल पेशेवर थीं। उनके कई “फर्स्ट”: कैलिफ़ोर्निया में आर्किटेक्चर लाइसेंस पाने वाली पहली महिला थीं, जिन्हें पेरिस में इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स में भर्ती किया गया था, और 2014 में मरणोपरांत एआईए गोल्ड मेडल प्राप्त करने के लिए। कैलिफोर्निया में, मॉरीशस ने और अधिक डिज़ाइन किया। 700 से अधिक इमारतें, कला और शिल्प आंदोलन को गले लगाते हुए लेकिन सावधानीपूर्वक शिल्प कौशल के साथ विभिन्न शैलियों में काम करना। 1904 में सैन फ्रांसिस्को में अपना अभ्यास स्थापित करने के बाद, 1906 के भूकंप की त्रासदी ने मॉर्गन के लिए बहुत काम किया, जिन्होंने अनगिनत घरों, शैक्षिक और कार्यालय भवनों के साथ-साथ चर्चों को भी डिजाइन किया।

कैलिफोर्निया के सबसे महान वास्तुशिल्प स्थलों में से एक मॉर्गन का सबसे प्रसिद्ध वास्तुशिल्प काम है: प्रसिद्ध हार्टस्ट महल। विलियम रैंडोल्फ हर्स्ट द्वारा 1919 में किराए पर लिया गया था, उसने अगले 28 साल हार्टस्ट कैसल में निर्माण की देखरेख में बिताए और व्यक्तिगत रूप से अधिकांश संरचनाओं को डिजाइन किया, मैदान "न्यूनतम विस्तार तक नीचे।" जबकि मॉर्गन ने अन्य हार्ट्स संपत्तियों, द हर्स्ट कैसल पर भी काम किया। सैन शिमोन में कोई अन्य की तरह एक सहयोग था।

एलीन ग्रे

एलीन ग्रे (1878-1976) को वास्तुकला के लिए सबसे अधिक मनाया जा सकता है, लेकिन वह फर्नीचर डिजाइन के साथ-साथ उद्योग में महिलाओं की भूमिकाओं में भी उतनी ही लोकप्रिय थीं। आयरिश में जन्मे ग्रे वास्तुकला में आधुनिक आंदोलन में अग्रणी थे, और उनके विकास को उनके प्रेम रुचि, रोमानियाई वास्तुकार जीन बैडोविक द्वारा प्रोत्साहित किया गया था। मोनाको में बैदोविसी के साथ एक साझा घर पर उसके काम ने ले कोर्बुसीयर के साथ विवाद पैदा कर दिया, जिसके प्रिंसिपलों पर घर बनाया गया था, जिन्होंने ग्रे की अनुमति के बिना घर की दीवारों पर प्रसिद्ध रूप से भित्ति चित्र बनाए थे। फ़र्नीचर क्षेत्र में, ग्रे ने स्टील और चमड़े में फ़र्नीचर बनाने के लिए विभिन्न ज्यामितीयों के साथ काम किया, जो बारी-बारी से आर्ट डेको और बाउहॉस शैलियों में डिजाइनरों और वास्तुकारों को प्रेरित करने के लिए कहा गया था।

बैडोविक के लिए उसने जो मोनाको घर बनाया था वह यकीनन उसकी उत्कृष्ट कृति है। E-1027 को कॉल किया जाता है, यह नाम युगल के नामों के लिए एक कोड है: E के लिए Eileen, जीन के J के लिए 10, Badovici में B के लिए 2 और G में G के लिए 7। घने आकार के घर को एक चट्टानी इलाके में खंभे पर बनाया गया था और कहा जाता है कि इसकी खुली योजना, क्षैतिज खिड़कियां, खुले मुखौटे और छत पर जाने वाली सीढ़ी के लिए Le Corbusier के "फाइव पॉइंट्स ऑफ द न्यू आर्किटेक्चर" के साथ डिजाइन किया गया था। ग्रे ने अंतरिक्ष को पूरक करने के लिए कई प्रकार के असबाब तैयार किए। खबरों के मुताबिक, ले कोर्बुसीर ने घर की प्रशंसा की और अक्सर वहां रहे। हालाँकि, 1938/1939 में, उन्होंने बिना किसी अनुमति के दीवारों पर घना पत्थर की दीवारें गिरा दीं, जिससे एक कांड हो गया।

अमांडा लेवटे

पुरस्कार विजेता वास्तुकार अमांडा लेवटे AL_A के संस्थापक और प्रमुख हैं, जो एक अंतरराष्ट्रीय डिजाइन और वास्तुकला स्टूडियो है जिसका उद्देश्य "रणनीतिक, बेचैन अनुसंधान, नवाचार, सहयोग और विस्तार पर ध्यान देने के साथ सहज संतुलन बनाना है।" वेल्श में जन्मे लेवे के अभ्यास को एक के रूप में मान्यता दी गई है। यूके में सबसे नवीन है। 2011 में फर्म ने लंदन के विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय के लिए एक नया प्रवेश द्वार, आंगन और गैलरी डिजाइन करने के लिए एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता जीती। अपनी खुद की फर्म खोलने से पहले, लेवटे ने अपने पति चेक-जन्मे वास्तुकार जान कप्लिकी के साथ फ्यूचर सिस्टम चलाए, और साथ में उन्होंने 2003 में माइक्रोसॉफ्ट विंडोज के एक पुराने संस्करण से पहचानने वाली एक प्रतिष्ठित बूँद संरचना बनाई। 2018 में, लेवे ने जेन ड्रू पुरस्कार जीता, द्वारा सम्मानित किया गया आर्किटेक्ट्स जर्नल और उसकी फर्म एफिल टॉवर के आगंतुक अनुभव को पुनः प्राप्त करने की प्रतियोगिता के लिए चुने गए चार टीमों में से एक थी।

हालांकि दुनिया भर में कई इमारतों को लेवटे के लिए एक प्रतिष्ठित परियोजना कहा जा सकता है, लेकिन आंगन और लंदन के अल्बर्ट संग्रहालय के प्रवेश द्वार के लिए उनका डिजाइन इस सूची में सबसे ऊपर है। 2017 में आर्किटेक्चरल डाइजेस्ट द्वारा सबसे प्रभावशाली इमारतों में नामित, इसके अलावा, 6,400 वर्ग मीटर जगह जोड़ता है और एक सदी में संग्रहालय में सबसे बड़ा विस्तार है। परियोजना की लार्स विशेषता आंगन है, जिसे चीनी मिट्टी के बरतन के साथ प्रशस्त किया गया है - 11,000 हाथ से निर्मित टाइलें 1,200-वर्ग मीटर के आंगन को कवर करती हैं।

एलिजाबेथ डिलर

लिज़ डिलर को उनके विचारों की संपत्ति के लिए जाना जाता है - कुछ अपमानजनक और कुछ इतना नहीं। लेकिन वह अपने दूरदर्शी काम के लिए भी जानी जाती है और मनाई जाती है जिसने उसे एकमात्र वास्तुकार के रूप में उतारा है पहर पत्रिका की 2018 के 100 सबसे प्रभावशाली लोगों की सूची - उसकी दूसरी बार सूची में। डिलर ने पार्टनर और पति रिकार्डो स्कोफिडियो के साथ न्यूयॉर्क में फर्म डिलर स्कॉफिडियो + रेनफ्रो की स्थापना की। उनके स्व-वर्णित विद्रोह के गर्व के साथ, डिलर की फर्म ने सभी प्रकार की इमारतों को बदल दिया है और हाल ही में सार्वजनिक कला इमारतों की एक लंबी सूची पर काम किया है, जो वास्तुकला और कला को जोड़ती है, और मीडिया, मध्यम और संरचना के बीच की रेखाओं को धुंधला करती है। उनकी नवीनतम परियोजनाओं में से एक है, सेंटर फॉर म्यूज़िक, लंदन का नया £ 250 मीटर कॉन्सर्ट हॉल।

जबकि डिलर की निर्माण परियोजनाओं की सूची काफी लंबी है, यह फर्म कुछ अलग के लिए सबसे प्रसिद्ध है: मैनहट्टन में एक परित्यक्त रेलवे लाइन का हाई लाइन में रूपांतरण, एक पार्क जो अब प्रत्येक वर्ष 8 मिलियन से अधिक आगंतुकों को आकर्षित करता है। इस परिवर्तन को दुनिया भर के शहरों के लिए एक मॉडल संभावित पुनरोद्धार अवधारणा के रूप में देखा गया है और इसने न्यूयॉर्क की हाई लाइन के आसपास के क्षेत्र की वांछनीयता और संपत्ति के मूल्यों में सुधार किया है।

एनाबेले सेलडॉर्फ

जर्मन में जन्मे वास्तुकार ऐनाबेले सेल्डोर्फ को कई चीजें कहा गया है: "दिलचस्प सादगी", "एक प्रकार का एंटी-डैनियल लिबासिंक" और "चोरी-छिपे वास्तुकला की रानी"। न्यूयॉर्क शहर में सबसे अधिक मांग के बाद आर्किटेक्ट है। वह एक वाह कारक होने पर बड़ी नहीं है और डिजाइन को पसंद करती है कि "शांत आत्मविश्वास से बाहर निकलें।" इस बात की संभावना है कि वह कला की दुनिया की प्रिय डार्लिंग बन गई है, जो दुनिया भर में संग्रहालयों का निर्माण कर रही है। सेलडॉर्फ ने सैन डिएगो म्यूज़ियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट के विस्तार के लिए एक प्रतियोगिता जीती और एक अरबपति दवा उत्तराधिकारी द्वारा एरेस, फ्रांस में पतला गोदामों को प्रदर्शनी स्थलों में बदलने के लिए कमीशन किया गया। वह अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स (FAIA) की फेलो हैं और 2016 AIANY मेडल ऑफ ऑनर की प्राप्तकर्ता हैं।

सेलडॉर्फ की कई सुंदर इमारतों में से एक है, पसंदीदा में से एक है ब्राउन यूनिवर्सिटी ऑफ प्रोविडेंस, रोड आइलैंड में जॉन हे लाइब्रेरी। इस अद्भुत स्थान ने कई दशकों और कई नवीकरण के लिए अपनी चमक खो दी थी। उसने एक डिज़ाइन तैयार किया, जो कमरे की कई विशेषताओं को बहाल करता था, जैसे ओक ठंडे बस्ते में डालना, और मूल रूप से उपयोग किए जाने वाले प्रकाश जुड़नार की प्रतिकृतियां शामिल थीं। यह आरामदायक फर्नीचर के साथ समाप्त हो गया था। यह ऐतिहासिक स्थान के साथ अच्छी तरह से मिश्रित है।

नोर्मा मेरिक स्केलेर्क

एक सच्चे अग्रणी, नोर्मा स्केलेरेक (1926-2012) संयुक्त राज्य अमेरिका में एक वास्तुकार के रूप में लाइसेंस प्राप्त करने वाली पहली अफ्रीकी अमेरिकी महिलाओं में से एक थीं। उसे अपनी बुद्धिमत्ता, प्रतिभा और तप की बदौलत "आर्किटेक्चर का रोजा पार्क" कहा जाता था। इन गुणों ने उसे नस्लवाद और कामुकता को पार करने के लिए प्रेरित किया, और वास्तुकला में एक रोल मॉडल बन गया। Sklarek AIA में फैलोशिप द्वारा सम्मानित रंग की पहली महिला थीं। उनके करियर में वेल्टन बेकेट एसोसिएट्स का एक कार्यकाल शामिल था जहां उन्होंने लॉस एंजिल्स अंतर्राष्ट्रीय हवाई अड्डे पर टर्मिनल वन के निर्माण का निर्देशन किया था, जो 1984 के ग्रीष्मकालीन ओलंपिक से पहले तैयार था। 1985 में उसने सीगल, स्केलेरेक और डायमंड के साथ मार्गोट साइगल और कैथरीन डायमंड की सह-स्थापना की, जो उस समय सबसे बड़ी महिला-स्वामित्व वाली फर्म थी।

Sklarek द्वारा तैयार की गई परियोजनाओं में द पैसिफिक डिज़ाइन सेंटर, वेस्ट हॉलीवुड में डिज़ाइन समुदाय के लिए इमारतों का एक बहु-उपयोग संग्रह है। कभी - कभी नीली व्हेल इमारतों में से एक को आसपास के भवनों की तुलना में बाहर रखा गया है और इसमें शानदार नीले रंग की ग्लास क्लैडिंग है। PDC में वेस्ट कोस्ट का शीर्ष और फर्नीचर बाजार, संग्रहालय की एक शाखा समकालीन कला (MOCA) और दो रेस्तरां हैं। यह प्रसिद्ध रूप से वार्षिक पोस्ट-ऑस्कर एल्टन जॉन एड्स फाउंडेशन अकादमी पुरस्कार पार्टी की मेजबानी भी करता है।

ओडिले डेकक

जेन ड्र्यू पुरस्कार के एक और विजेता, ओडिले डेक्क को "एक रचनात्मक बिजलीघर, नियमों के उत्साही ब्रेकर और समानता के पैरोकार के रूप में मान्यता दी गई है। अपने पति बेनो कॉर्नेट के साथ एक टीम के हिस्से के रूप में अपने शुरुआती दिनों से, दोनों ने फ्रांस में एक बहुत ही शानदार वास्तुकला दृश्य पेश किया। इस जोड़ी की पहली बड़ी परियोजना - बैनक पॉपुलेर डे ल'ओएस्ट इन रेनेस - ने उन्हें आठ पुरस्कार दिलाए। कार दुर्घटना में कॉर्नेट की दुखद मौत के बाद, उसके काम को अभी भी जिम्मेदार ठहराया जा रहा था, जिसने उसे फर्म के नाम को स्टूडियो ओडिल में बदलने के लिए प्रेरित किया। वहां से, डेक्कन ने अपने खुद के स्कूल - कॉन्फ्लुएंस इंस्टीट्यूट फॉर इनोवेशन एंड क्रिएटिव स्ट्रैटेजीज़ इन आर्किटेक्चर - ल्यों, फ्रांस में शुरू किया।

उनकी परियोजनाओं में, नवीनतम में से एक फंगशान तांगशान नेशनल जियोपार्क म्यूजियम है जो बेहतरीन वैश्विक भू-गर्भ में से एक है। “संग्रहालय का आकार साइट के ढलान से निकलता है, जो इमारत का रूप बन जाता है। लैंडस्केप और म्यूजियम के बीच निरंतरता एक अनुक्रमिक म्यूजियोलॉजी स्पेस बनाती है जो प्रोजेक्ट की कई परतों से गुजरती है, ”आर्किटेक्ट्स ने लिखा है।

मैरियन महोनी ग्रिफिन

ग्राउंडब्रेकर मैरियन महोनी ग्रिफिन (1871-1961) दुनिया की पहली महिला लाइसेंस प्राप्त वास्तुकार और फ्रैंक लॉयड राइट की पहली कर्मचारी थी। ऐसा लगता है कि यह उनके करियर को बढ़ावा देगा, लेकिन जैसा कि आम तौर पर उस युग में महिलाओं के साथ होता था, उनकी उपलब्धियों को कम से कम किया गया था। जैसा कि राइट का निजी जीवन अधिक जटिल हो गया, महोनी ग्रिफिन ने अपनी कई परियोजनाओं को संभाला। उन्हें प्रेयरी स्कूल का एक मूल सदस्य माना जाता है और उन्होंने अमेरिका में सर्वश्रेष्ठ वास्तुशिल्प ड्राइंग में से कुछ को माना जाता है। बाद में उन्होंने सहयोगी वॉल्टर बर्ली ग्रिफिन से शादी की और फिर अपना अधिकांश व्यावसायिक विवाहित जीवन ऑस्ट्रेलिया में बिताया। ऑस्ट्रेलिया की नई राजधानी कैनबरा के लिए उनके डिजाइन के वाटर कलर रेंडरिंग ने शहर की योजना के लिए प्रतियोगिता जीतने में मदद की और ऑस्ट्रेलिया में एक बार, उन्होंने अपनी फर्म के सिडनी कार्यालय का प्रबंधन किया।

महोनी ग्रिफिन द्वारा बनाई गई अनगिनत डिजाइनों में से एक, जो उन्होंने अपने पति के सहयोग से की थी, उन्हें उनके सबसे नाटकीय में से एक माना जाता है। रॉक क्रेस्ट-रॉक ग्लेन, मेसन सिटी आयोवा में स्थित, प्रेयरी स्कूल आवास का एक संग्रह है, वास्तव में, एक प्राकृतिक सेटिंग में घरों की इस शैली का सबसे बड़ा संग्रह है। इन इमारतों में आमतौर पर क्षैतिज रेखाएँ होती हैं, चौड़े ईग होते हैं जो पक्षों को काटते हैं, खिड़कियों के चौड़े समूह और अलंकरण का संयमित उपयोग करते हैं।

ऐनी ग्रिसवॉल्ड टाइनग

ऐनी ग्रिसोल्ड टाइनग (1920-2011) को गणितीय कौशल और अग्रणी भूमिकाओं के लिए जाना जाता था जो इंटरलॉकिंग ज्यामितीय पैटर्न के उपयोग से रिक्त स्थान बनाने के लिए उपयोग किया जाता है। अपने करियर की शुरुआत में, तिंने ने फिलाडेल्फिया में महान लुई आई कहन के साथ सहयोग किया और पेंसिल्वेनिया विश्वविद्यालय में पढ़ाया। Tyng को पदानुक्रमित समरूपता और जैविक रूप में बहुत दिलचस्पी थी, जिसने उसे ग्राहम फाउंडेशन से अनुदान प्राप्त किया - ऐसा करने वाली पहली महिला। वह एक पारंपरिक शिखर-छत वाले घर को तैयार करने के लिए त्रि-आयामी त्रि-आयामी ट्रस का उपयोग करने वाला पहला वास्तुकार भी था।

Tyng के अधिकांश काम को Kahn और उनकी प्रतिष्ठा ने देख लिया था। एकमात्र जीवित परियोजना जो उसने अपने दम पर की थी, वह है ट्रेंटन बाथ हाउस, भले ही इसके विकास के समय कहन को जिम्मेदार ठहराया गया था। इसे आम तौर पर सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का जन्मस्थान कहा जाता है, जिसे कहन के लिए जाना जाता था। मरणोपरांत, यह माना गया कि उसने अद्वितीय छत डिजाइन तैयार किया, जिसमें "चार सिमिट्रिकल रूप से व्यवस्थित छत वाले छतों के साथ" शामिल हैं। तिनग ने बताया था कि प्रेरणा चीन की बॉथहाउस थीं जिसे उन्होंने अपने बचपन को बिताने से याद किया।

फ्लोरेंस नॉल

प्रतिष्ठित फर्नीचर कंपनी के वास्तुकार और फर्नीचर डिजाइनर फ्लोरेंस नॉल ने मध्य शताब्दी के आधुनिक युग के दौरान खुद के लिए एक नाम बनाया। Mies van der Rohe और Eliel Saarinen के साथ अध्ययन करने के बाद, नॉल अच्छी तरह से तैयार हो गई जब वह अपने पति हंस नॉल से मिली। साथ में, उन्होंने नोल फर्नीचर का निर्माण किया, जहां वह योजना इकाई के निदेशक थे। उनके द्वारा बनाए गए फर्नीचर डिज़ाइन उनके पूर्व शिक्षकों के रूप में भी जाने जाते हैं। 1955 में उनके पति हंस का निधन हो जाने के बाद, उन्होंने 1960 तक कंपनी का नेतृत्व किया जब उन्होंने आधुनिकता की लोकप्रियता को बढ़ावा देने के लिए डिजाइन और विकास पर ध्यान देने के लिए इस्तीफा दे दिया।

किसी भी इमारत के निर्माण की तुलना में नोल अपने फर्नीचर डिजाइनों के लिए जानी जाती हैं। जबकि उसने कंपनी के लिए अनगिनत टुकड़े डिजाइन किए हैं, सबसे प्रतिष्ठित फ्लोरेंस नॉल सोफा है। 1956 में डिज़ाइन किया गया टुकड़ा न्यूनतम, टिकाऊ और एक खुली योजना के रहने की जगह की अग्रणी अवधारणा के लिए एक आदर्श पूरक है। इससे पहले कि वह इसे डिजाइन किया गया है, यह सवाल नॉल ने भी पूछा: "फर्नीचर का एक टुकड़ा शानदार असबाब का समर्थन कैसे कर सकता है, फिर भी जितना संभव हो उतना कम जगह ले सकता है?"

अन्ना केइचलाइन

निश्चित रूप से अपने समय से आगे, पेंसिल्वेनिया वास्तुकार अन्ना वैगनर कीचलाइन (1889-1943) भी विश्व युद्ध के दौरान एक पीड़ित और विशेष एजेंट थे। “पहली महिला वास्तव में वास्तुकला का अभ्यास करने वाली पहली महिला” के रूप में पहचानी गई, उनके डिजाइन के काम में रसोई और अंदरूनी के लिए सात अलग-अलग पेटेंट थे। वह एक संयुक्त सिंक और वॉशबुल, साथ ही मर्फी बिस्तर के अग्रदूत सहित समय और गति को बचाने वाले अंदरूनी बनाने के अपने प्रयासों के लिए प्रसिद्ध थी। इसके अलावा, कीचलाइन ने कई घरों को डिज़ाइन किया, लेकिन दुर्भाग्य से, उन्हें पुनर्निर्मित या नष्ट कर दिया गया है।

हालांकि केइचलाइन की कोई भी इमारत बरकरार नहीं है, उसका सबसे प्रसिद्ध आविष्कार खोखला, अग्निरोधक "के ब्रिक" करता है, जो आज के सर्वव्यापी कंक्रीट ब्लॉक का प्रारंभिक रिश्तेदार है। इस डिज़ाइन ने 1931 में अमेरिकन सिरेमिक सोसाइटी से उनकी प्रशंसा अर्जित की। ईंट न केवल इसकी अग्निरोधक गुणवत्ता के लिए लोकप्रिय थी, बल्कि इसलिए कि यह हल्की, सस्ती और इंसुलेटिंग थी, ऐसी दीवारें बनाने के लिए उपयोगी है जिनका वजन ठोस ईंट की दीवारों से आधा है।

कार्मे पिगम

स्पेन के बाहर बहुत कम ज्ञात, वास्तुकार कार्मे पिग्म को अंतर्राष्ट्रीय प्रसिद्धि के लिए प्रेरित किया गया था जब उन्हें और उनके सहयोगियों को 2017 में प्रित्जकर पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। आरसीआर आर्किटैक्ट्स को उनके सहयोग के लिए सम्मानित किया गया था "जिसमें न तो एक भाग और न ही एक परियोजना का पूरा श्रेय एक को दिया जा सकता है। साझेदार। "उनका डिजाइन कार्य स्थानीय को उजागर करने की क्षमता के लिए प्रतिष्ठित है, लेकिन एक ही समय में वैश्विक और वैश्विक रूप से महत्वपूर्ण है। रचनाएं सुंदर, कार्यात्मक और अत्यधिक गढ़ी गई हैं।

उनकी रचनाओं में, उनके शुरुआती कार्यों में से एक स्पैनिश मिनिस्ट्री ऑफ पब्लिक वर्क्स एंड अर्बनिज़्म द्वारा प्रायोजित पुरस्कार जीतने का परिणाम था। उन्होंने पुंटा एल्डिया में एक प्रकाश स्तंभ बनाने के लिए कॉल का जवाब दिया, जो "टाइपोलॉजी का सार है।" डिजाइन को आधार माना जाता है क्योंकि यह आज वास्तुकला के कई प्रमुख सिद्धांतों के खिलाफ जाता है। यह उन सामग्रियों और विचारों का भी उपयोग करता है जो क्षेत्र के प्राकृतिक स्थलाकृति के साथ संगीत कार्यक्रम में हैं।

लीना बो बर्दी

इतालवी मूल के ब्राजीलियाई वास्तुकार लीना बो बर्दी, (1914-1992) एक विपुल वास्तुकार थे जो वास्तुकला की सामाजिक और सांस्कृतिक क्षमता के प्रस्तावक होने के लिए जाने जाते थे। अपने पूरे करियर के दौरान, उन्होंने जीवन के एक नए सामूहिक तरीके को बढ़ावा देने के लिए काम किया और महसूस किया कि वास्तुकला को "विभिन्न स्थितियों का सामना करने के लिए एक संभावित साधन" माना जाना चाहिए। बर्दी टिकाऊ वास्तुकला का प्रारंभिक प्रस्तावक भी था। वह एक विपुल डिजाइन भी थी और 1948 में, स्टूडियो डी आरटे ई अर्क्वेटेटुरा पाल्मा की स्थापना की। जियानकार्लो पलांटी (1906–77) के साथ संयुक्त प्रयास प्लास्टिक या प्रेस की गई लकड़ी के किफायती फर्नीचर डिजाइन करने पर केंद्रित था।

बर्डी की सबसे प्रसिद्ध इमारतों में से एक है, एसईएससी पोम्पेया (सेंट्रो डे लेज़र फेब्रिक दा पोम्पेया), जो कि 1982 में साओ पाओलो में बनाया गया था। मूल रूप से एक ड्रम फैक्ट्री, भवन में खिड़कियों के बजाय तीन विशाल कंक्रीट टॉवर, हवाई वॉकवे और पोर्थोल हैं। डिजाइन इन अपरंपरागत तत्वों को जोड़ती है जो उस समय एक विवादास्पद निर्माण था। बर्दी ने इसे "समाजवादी प्रयोग" कहा।

मोमोयो काइजिमा

जापान की प्रमुख आर्किटेक्चर फर्मों में से एक के संस्थापक के रूप में, मोमोयो काइजीमा नए डिजाइन सिद्धांतों के साथ प्रयोग करता है जो सार्वजनिक स्थानों और शहरी अध्ययनों के लिए नई अवधारणाओं को प्रस्तुत करता है। जैसे विचारों का विकास किया वास्तु व्यवहार तथा सूक्ष्म सार्वजनिक अंतरिक्ष, काज़िमा और उनकी टीम एटेलियर बो वॉ ने वामपंथी शहरी स्थानों में निचली इमारतों का वर्णन करने के लिए "पेट आर्किटेक्चर" शब्द गढ़ा। ये माइक्रोस्पेस जापान के साथ-साथ अमेरिका और यूरोप में फर्म के काम का एक केंद्र बिंदु हैं।

उनके सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक Atelier Bow-Wow House है। झंडे के आकार का एक बहुत बड़ा हिस्सा इमारतों से घिरा हुआ है जो संपत्ति के संकीर्ण खंड द्वारा सड़क से जुड़ा हुआ है। टोक्यो के शिंजुकी-कू क्षेत्र में स्थित है। वह भवन जो कभी घर और एटलियर था, जबकि एक ही समय में घरों के लिए सकारात्मक परिस्थितियों में चुनौतीपूर्ण परिस्थितियों को परिवर्तित करने में अपने विशाल अनुभव का फायदा उठाने का अवसर होता है

एलिसन ब्रूक्स

लंदन स्थित एलिसन ब्रूक्स को बुद्धिमान, स्टाइलिश घरों, लेकिन सांस्कृतिक इमारतों को डिजाइन करने के लिए भी जाना जाता है। उसका विश्वास है कि एकल-उपयोग वाली इमारतें अप्रचलित हैं, जिसने आवास और सार्वजनिक स्थान की गुणवत्ता जैसी समस्याओं के समाधान के अपने लक्ष्य को प्रेरित किया है। उन्होंने डिजाइनर रॉन अरद के साथ काम किया और फिर अपनी खुद की फर्म शुरू की। उनके काम को "सबसे सुरुचिपूर्ण और कामुक आधुनिकतावाद का एक दिव्य फूल कहा गया है।" ब्रूक्स एकमात्र ऐसा वास्तुकार है जिसने वास्तुकला के लिए यूके के तीन सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार जीते हैं।

उनकी परियोजनाओं में, द स्माइल अब तक की सबसे लोकप्रिय और साथ ही सम्मानित की गई है।अमेरिकन हार्डवुड एक्सपोर्ट काउंसिल से एक कमीशन में, उन्हें लंदन डिज़ाइन वीक के लिए एक इंटरैक्टिव इंस्टालेशन बनाने का काम सौंपा गया था। उसका डिज़ाइन 3.5 मीटर ऊंचा और 4.5 मीटर चौड़ा आयताकार ट्यूब है जो एक मुस्कान की तरह ऊपर की ओर झुकता है। चेल्सी कॉलेज ऑफ आर्ट (UAL) परेड मैदान के बीच में स्थित, यह लकड़ी के निर्माण की बहुमुखी प्रतिभा को उजागर करता है और कला और वास्तुकला का एक संलयन है।