सैलून आर्ट + डिजाइन 2015 हाई-एंड फेयर का चौथा संस्करण था और यह बहुत खूबसूरत रेट्रो साज-सज्जा और नए नए सजावटी सजावट टुकड़ों के साथ निराश नहीं हुआ। स्पेक्ट्रम के दोनों छोर पर, शो ने जीवन के लिए कला की पेशकश की।
टॉड मेरिल स्टूडियो ने कई टुकड़े प्रस्तुत किए जो न केवल दिखने में अद्वितीय हैं, बल्कि कलात्मक प्रक्रिया में भी हैं। चाहे घर के लिए एक दृश्य जोड़ के रूप में या एक कार्यात्मक टुकड़े के रूप में, वे सभी बहुत आकर्षक थे।
या तो एक स्टूल या एक छोटी सी मेज के रूप में, एरिन सुलिवन के मूर्तिकला फर्नीचर में जैविक विषयों की यथार्थवादी विशेषताएं हैं। वह खोई हुई मोम विधि का उपयोग करती है, जिसे अक्सर ज्वैलर्स द्वारा उपयोग किया जाता है, ताकि उसके हड़ताली टुकड़े बना सकें।
मेरिल स्टूडियो के शो में एक अन्य कलाकार मार्क फिश है। यूके के कलाकार और फर्नीचर निर्माता ने इन कंसोल टुकड़ों का निर्माण किया। दूर से वे एक धातु से बने प्रतीत होते थे, लेकिन निकट निरीक्षण पर, वे एक अद्भुत अनाज के साथ नक्काशीदार लकड़ी की तरह दिखते हैं। वास्तव में, वे सूक्ष्म स्टॉक लेमिनेशन और ठंडे नक्काशी के माध्यम से बनाए जाते हैं। अनाज की उपस्थिति लगभग 100 लकड़ी की परतों से होती है, जो आकार में हेरफेर की जाती है, हाथ से नक्काशी की जाती है, और फिर चिकनी होने तक सैंड की जाती है।
पेरिस की गैलरी डायने डी पोलिग्नैक ने कुछ लाउंज कुर्सियों और क्यूबेक-आधारित कलाकार गिल्डस बर्थेलोट से एक बेंच प्रस्तुत की। हमारे लिए, फर्नीचर की पापुलर लाइनें अमूर्त कला के लिए एक आदर्श प्रतिरूप हैं।
फ्रीडमैन बेंडा ने हम्बर्टो और फर्नांडो कैम्पाना के टुकड़ों का एक पूरा लिविंग रूम पेश किया, जो ब्राजील के मशहूर डिजाइनरों के हैं। इस पिरारुकु सोफा, 2014 को पिरारुकु की टैन्ड खाल से बनाया गया है, जो अमेज़ॅन में दुनिया की सबसे बड़ी ताजे पानी की मछली है।
ये 2015 में बनाए गए are बोलोटा’आर्मचेयर हैं, जिनमें भेड़ के ऊन तकिए हैं जो स्टेनलेस स्टील के ढांचे को आईपीएल लकड़ी से ढंकते हैं। "बोलोटा" का अर्थ है "एकोर्न।" ado डेटोनेडो 'मॉड्यूलर बुकशेल्फ़, जो 2015 में भी जारी किया गया था, अपने अद्वितीय कोण और बनावट के लिए विशेष रूप से दृश्य रुचि का धन्यवाद।
फ्रीडमैन बेंदा बूथ में यह संगमरमर कंसोल एक स्टनर था। पत्थरों की कृत्रिम रूप से खड़ी परतें, प्रत्येक अलग-अलग नक्काशीदार, एक असली स्टेटमेंट पीस के लिए बनाते हैं।
हम विशेष रूप से वेक्सलर गैलरी से ग्रेगरी नंगल द्वारा इन कांस्य सीटों द्वारा लिए गए थे। व्यक्तिगत रूप से तैयार किए गए शीतकालीन हेज़ेल के पत्तों से बने, बेंच और एक साथ की कुर्सी में कई दृश्य आश्चर्य हैं।
नंगल के कामों के अंदर के रंगीन पेटिना के उन्नयन में हरे, पीले, नारंगी और भूरे रंग के विभिन्न शेड हैं।
हम इस छोटे से उथल-पुथल के लिए तैयार थे क्योंकि हमें लकड़ी के गोल टुकड़े पसंद हैं। एक सुंदर गोल फर्निशिंग में फ्लैट, कोणीय लकड़ी में हेरफेर करने के लिए आवश्यक कौशल बहुत विशेष है। फिलाडेल्फिया कलाकार माइकल हर्वित्ज, जिन्होंने इस टुकड़े का निर्माण किया, को कई सार्वजनिक संग्रहों में दर्शाया गया है जिनमें म्यूज़ियम ऑफ फाइन आर्ट्स, बोस्टन, मैसाचुसेट्स और स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन, वाशिंगटन, डीसी शामिल हैं।
सेओमी इंटरनेशनल के प्रदर्शन में विभिन्न प्रकार के आधुनिक सजावट के टुकड़े थे, दोनों सामान और सामान, जो कलात्मक और कार्यात्मक हैं।
काले ग्रेनाइट से मूर्तिकला, "आफ्टरिमेज" आउटडोर मल न्यूनतम और प्रमुख रूप से कार्यात्मक हैं। एक ही नाम से जाने वाली मेज को लाल पत्थर पर काले लाख से प्राकृतिक पत्थर से बनाया गया है।
ये चमकता हुआ सिरेमिक टुकड़े कला वस्तुओं या सामयिक तालिकाओं के रूप में कार्य कर सकते हैं।
कलाकार कांग मायुंग सन को पारंपरिक शिल्प कौशल का उपयोग करने के लिए इस्तेमाल किया जाता है, जो कि नवप्रवर्तन के तरीके में माँ के मोती के साथ लाख के काम के लिए इस्तेमाल किया जाता है। उसके कथन के अनुसार, वह अपने कार्यों के प्राकृतिक पहलुओं को दिखाना चाहती है। यह टेबल मदर-ऑफ-पर्ल है, लिनन, लाल मिट्टी और लकड़ी का कोयला के साथ स्तरित लकड़ी पर कोरियाई लाह।
अंदर सिर्फ बाहर की तरह बारीक रूप से तैयार किया गया है।
आर्टिस्ट किम सॉन्ग हून "जब एक घटना, बस एक घटना बन गई थी तब वह मुश्किल से स्कूल से बाहर थी।" लकड़ी की क्षैतिज पट्टियों के बने होने के कारण, कमरा विभक्त दोनों अलग हो जाता है और दो स्थानों को एक साथ लाता है: '' अपने जैव के अनुसार। यहाँ। उन्होंने अवधारणा को "फेनोमेना" कंसोल के लिए बढ़ाया है।
सैलून आर्ट + डिजाइन ने घर की सजावट के सामान और कला के टुकड़ों की अपनी हिस्सेदारी पेश की। जोआना वास्कोनसेलोस का यह काम एक सिरेमिक हॉर्सहाइड है जो फीता के साथ कवर किया गया है। वह रोजमर्रा की वस्तुओं और सामग्रियों को लेती है और उन्हें नए, जटिल कामों में लगाती है। उनका कथन है, "वह अक्सर अपनी कला में बुनाई और क्रोकेट जैसे शिल्पों को शामिल करती हैं, साथ ही चीनी मिट्टी के आकृतियों जैसे आम पुर्तगाली घरेलू सामान भी"।
मिलान से निलुफर गैलरी ने लिंडसे एडेलमन की आश्चर्यजनक चेरी बम प्रकाश व्यवस्था प्रस्तुत की। Homedit.com ने ICFF 2015 के तुरंत बाद Adelmann स्टूडियो से प्रकाश व्यवस्था दिखाई।
जर्मन की अम्मान गैलरी ने कई टुकड़े प्रस्तुत किए, लेकिन स्टूडियो न्यूक्लियो से ये सबसे दिलचस्प थे! इटैलियन स्टूडियो ने राल के अंदर इन मल जैसे एंटीक लकड़ी के टुकड़ों को पकड़ने के लिए एक विधि विकसित की है। परिणामस्वरूप फर्नीचर नेत्रहीन आकर्षक और बहुत उपयोगी है।
यह देखने के लिए आकर्षक है कि कैसे बेंच न्यूक्लियो बेंच शेप को बनाए रखने के लिए राल में अलग-अलग हिस्सों को एनकैश कर सकता है।
ये अद्भुत क्यूब्स, जो सभी में बैठे हुए हैं, टेबल और कला भी स्टूडियो न्यूक्लियो द्वारा हैं। फिर से epoxy राल का उपयोग कारीगर इन "पाषाण जीवाश्म" टुकड़ों को विभिन्न रंजकों के साथ बनाते हैं।
यह मनोरंजक कॉकटेल टेबल चीनी मूल के डिजाइनर शी जियानमिन द्वारा है।
डेविड गिल गैलरी ने यूके के डिजाइनरों जैसे फ्रेडेरिक्टन स्टेलार्ड के टुकड़े दिखाए। ऐक्रेलिक से निर्मित, यह "ग्रेविटी" कॉफी टेबल समय के एक क्षण के लिए लगता है, जैसे पानी ने मध्य प्रवाह को रोक दिया।
सैलून अपने सनकी टुकड़ों के बिना भी नहीं था। बरनबी बारफोर्ड की ये पशु मूर्तियां कई स्तरों पर एक असामान्य कदम हैं। कलाकार बड़े पैमाने पर बाजार और प्राचीन चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तियों का उपयोग करने के लिए जाना जाता है, और फिर उन्हें हटाने और तत्वों को जोड़कर, और उन्हें दोहराकर बदल दिया जाता है।
DeLorenzo गैलरी ने AMOIA स्टूडियो द्वारा कई कार्य प्रस्तुत किए, जिसमें कुचल पत्थर के साथ तालिकाओं को बढ़ाया गया था।
यदि आपकी शैली के लिए कुल गिल्डिंग बहुत अधिक है, तो कुचल पत्थर में इन जैसे तालिकाओं को "डूबा" किया जाता है।
केंटकी के मूल निवासी और कांच के मूर्तिकार ने इस दीवार की कलाकृतियां बनाईं, जो आपको कमरे के आर एंड कंपनी में ले गई। चाहे आप आधुनिक सजावट, समकालीन या अधिक पारंपरिक हों, उनकी "स्प्लैश" मूर्तिकला एक केंद्र बिंदु होगी।
अमेरिकी कलाकार थाडेस वुल्फ अपने कामों को बनाने के लिए गैर-पारंपरिक ग्लास तकनीकों का उपयोग करते हैं। वह अक्सर एक ग्लास मोल्डिंग प्रक्रिया का उपयोग करता है जहां प्रत्येक मोल्ड केवल एक बार उपयोग किया जा सकता है। बाद में उन्होंने कांच को रंगीन किया और फिर अलग-अलग रंग को प्रकट करने के लिए उसमें नक्काशी की।
वाह, हम सभी को क्रिस्टीना ग्रेजेल्स गैलरी द्वारा प्रस्तुत स्टेफन बिशप की "पोडल" कॉफी टेबल कह सकते हैं।
इन तालिकाओं के रंगीन कांच के शीर्ष के माध्यम से फ़िल्टर करने वाला प्रकाश लाल प्रकाश के साथ चमक के नीचे धातु आधार के कुछ हिस्सों को बनाता है। सुंदर वास्तव में।
तेजस्वी लकड़ी शीर्ष तालिका के लिए बनाता है।
दुतो गैलरी ने कुछ खूबसूरत कला के साथ-साथ आश्चर्यजनक साज-सज्जा भी दिखाई, जैसे कि मारिया पेर्गे द्वारा यह कॉफी टेबल। पेरिस में स्थित रोमानियाई-जन्म कलाकार, स्टेनलेस स्टील के अभिनव उपयोग के लिए जाना जाता है।
आधुनिकता द्वारा विभिन्न प्रकार के एंटीक टुकड़े प्रस्तुत किए गए, जो महत्वपूर्ण स्कैंडिनेवियाई डिजाइनरों द्वारा दुर्लभ और उच्च श्रेणी के फर्नीचर, सिरेमिक, ग्लास, प्रकाश और आभूषण के संग्रह और बिक्री में माहिर हैं।
आधुनिकता का यह समूह कई टुकड़ों को दिखाता है: टोरबॉर्न एग्डल द्वारा टेबल, सबसे विपुल बाद युद्ध नॉर्वेजियन डिजाइनरों के बीच, अब इसके सबसे प्रसिद्ध के बीच, स्वीडिश डिजाइनर इलियास स्वेडबर्ग द्वारा कुर्सियां, और जर्मन निर्माता ओटो शूल्ज़ के लिए शस्त्रागार।
गैलारी चेस्टल-मार्केल के प्रदर्शन में प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार, जौहरी और डिजाइनर रेखा वौट्रिन द्वारा इन आश्चर्यजनक दर्पण शामिल थे। 'कलाकार के गहने और गढ़ी हुई वस्तुएँ पेरिस के नियो-रोमांटिक ठाठ को परिभाषित करती हैं।
कारपेंटर की वर्कशॉप गैलरी में कुछ अद्भुत टुकड़े दिखाई दे रहे थे, जिसमें रॉबर बैरन बफे भी शामिल था। यह गैलरी प्रतिनिधि ने कहा कि यह एक "विघटनकारी, नवसाम्राज्यवादी" टुकड़ा है। केंद्र का हिस्सा जो कोयले को दर्शाता है, भव्य सोने के दरवाजों से घिरा हुआ है जो ठंडे बस्ते में डालने के लिए खुला है। उन्होंने कहा कि दोनों की जुगलबंदी धन पर एक राजनीतिक बयान है।
द लोहमैन गैलरी बूथ में घर के लिए इतने सुंदर कला सामान और बर्तन थे कि आपको क्या दिखाना है, यह चुनना मुश्किल था। टुकड़े अमूर्त और फ्रीफॉर्म से लेकर चिकना, चिकना और मंत्रमुग्ध करने वाले होते हैं।
ग्लास कलाकार लासज़्लो लुकासी, इस स्टनर को बनाने के लिए टुकड़े टुकड़े, जमीन और पॉलिश किए गए चिंतनशील ग्लास। विभिन्न कोणों से देखा गया, पंखे के विवरण का दृश्य बदलता है और चलता है।
गैलारी क्रेओ, जो 1999 से पेरिस में खुला है, दुनिया के सबसे प्रासंगिक समकालीन डिजाइनरों के साथ मिलकर नए टुकड़े बनाने पर केंद्रित है। सैलून में उन्होंने कुछ आधुनिक प्रकाश फिक्स्चर और कुछ नए सामान दिखाए।
खेल प्रेमी के लिए आधुनिक घर की सजावट? बिलकुल? "गेम ऑन साइड टेबल" में एक बास्केटबॉल की प्रतिष्ठित लाइनें हैं। Jaime Hayon द्वारा हस्ताक्षरित, यह Galerie kreo द्वारा निर्मित है।
इस साल के सैलून ने हर स्वाद के बारे में कई अलग-अलग विकल्पों की पेशकश की है। कला और साज-सामान बहुत जीवंत थे, भले ही जरूरी नहीं कि अधिकांश के लिए सस्ती हो। भले ही, इन जैसे उच्च-अंत प्रसादों को देखना और उनका अध्ययन करना आपके सजावट विकल्पों को परिष्कृत करने में मदद कर सकता है और विचारों के लिए प्रजनन मैदान प्रदान करता है।
