आर्ट बेसल में लगभग सभी शैलियों की कलाएं हैं, लेकिन हमारा एक पसंदीदा शिल्प कला है, चाहे वह दीवार कला हो, एक स्टैंड-अलोन मूर्तिकला या एक स्थापना। जब तक यह आपसे अपील करता है, इनमें से कोई भी शैली आपके रहने की जगह में गहराई, रुचि और शायद रंग जोड़ने का एक शानदार तरीका है। हमने हाल ही में आर्ट बेसल मियामी 2016 से हमारे पिक्स को खींचा।
कुछ सबसे दिलचस्प टुकड़े पाए गए सामान का उपयोग करते हैं। यह एक संयुक्त राज्य अमेरिका के सिल्हूट में फैशन वाले खाली गैस के डिब्बे का उपयोग करता है। उनमें से कुछ का चेहरा भी दिखाई देता है। यह एक ऐसा काम है, जो रुचि पैदा करता है और दार्शनिक सवाल उठाता है।
शहतूत के पेपर को छोटे स्टायरोफोम के टुकड़ों के साथ सजाया, रंगा जाता है और सावधानी से लपेटा जाता है जो क्वांग-यंग चुन द्वारा सरलता से व्यवस्थित होते हैं। परिणामस्वरूप बड़ी कलाकृति में अद्भुत ओम्ब्रे रंग, गहराई और बनावट है। हालांकि वे दीवार के टुकड़े हैं, वे एक छोटी पहाड़ी परिदृश्य की तरह नाटकीय गहराई की भावना व्यक्त करते हैं।
हालाँकि हमने आर्ट बेसल मियामी के 2016 संस्करण में "फर्नीचर के रूप में कला" के कुछ हिस्सों पर ध्यान दिया, हमने कुछ पेचीदा काम किए। यह कुर्सी मूर्तिकला अमेरिका में जन्मी रीटा मैकब्राइड द्वारा बनाई गई है, जिसका काम औद्योगिक डिजाइन, मूर्तिकला, वास्तुकला और स्थापना सहित कई लेबल के अंतर्गत आता है। वह अक्सर जोड़-तोड़ के पैमाने पर ध्यान केंद्रित करती है और "कुछ सामग्रियों के पारंपरिक संघों" को आर्टी लिखती है।
साधारण, कोरियाई कलाकार Do Ho Suh में कलात्मकता पाते हुए, कपड़े की मूर्तियां बनाते हैं जो उनके घर से वस्तुओं का पुनर्निर्माण करती हैं। न्यूयॉर्क शहर में पश्चिम 22 वीं सड़क पर उनके अपार्टमेंट से विभिन्न उपकरणों और जुड़नार की उनकी आदमकद प्रतिकृतियां एक पतली तार संरचना पर एक देखने वाली सामग्री से बनाई गई हैं।
कोलंबियाई कलाकार डोरिस सेदोरो एक मूर्तिकार हैं, जो सामूहिक हिंसा, आघात, नस्लवाद और उपनिवेशवाद की ऐतिहासिक घटनाओं से संबंधित जटिल विषयों पर काम करते हैं। यह टुकड़ा व्हाइट क्यूब गैलरी द्वारा प्रस्तुत किया गया था।
1967 में स्वर्गीय अमेरिकी कलाकार डोनाल्ड जूड ने इस न्यूनतम टुकड़े का निर्माण किया। उन्हें युद्ध के बाद के सबसे महत्वपूर्ण अमेरिकी कलाकार माना जाता था और उन्हें लंबे समय तक बाहरी आउटडोर प्रतिष्ठानों और डिज़ाइनों के लिए जाना जाता था।
फ्रांसेस्का पसक्वाली एक इतालवी कलाकार है जो प्राकृतिक रूपों का अवलोकन करता है और उन्हें विस्तृत कार्यों और स्थापनाओं में "अनुवाद" करता है। उसकी रचनाएँ अक्सर औद्योगिक सामग्रियों सहित पाया या पुनर्नवीनीकरण सामग्री का उपयोग करती हैं। हजारों प्लास्टिक के तिनके का उपयोग करके अपने काम के लिए जाना जाता है, पसक्वाली ने नियोप्रिन का उपयोग करके कई टुकड़े भी बनाए हैं।
इसाबेल डी ओबाल्डिया की कला में एक समृद्ध विविध पृष्ठभूमि है और प्रसिद्ध पिल्क ग्लास स्कूल में अध्ययन किया गया है। प्रख्यात पानमोनियन चित्रकार, गिलर्मो ट्रूजिलो, डी ओबलडिया की बेटी पशुवादी रूपों की संस्कृतियों का निर्माण करती है। यह उसका जगुआर सिंहासन है, जो बहुत ही पाठ्य है।
न्यूयॉर्क शहर के मूर्तिकार जोएल शापिरो को सरल आयताकार आकृतियों का उपयोग करने के लिए जाना जाता है। श्रेणीबद्ध आकारों और अलग-अलग रंगों के एक सरल ज्यामितीय आकार के साथ, वह आश्चर्यजनक आधुनिक टुकड़े बनाता है।
क्रोम आकार, दोनों रंगीन और सादे, जॉन चैंबरलेन की कलाकृति में हैं। वह स्क्रैप धातु से तैयार किए गए अपने टुकड़ों के लिए जाने जाते हैं और ऑटोमोबाइल भागों और औद्योगिक कचरे को छोड़ दिया जाता है।
किम जोन्स काम प्रदर्शन कला, मूर्तिकला और ड्राइंग को पिघला देता है। उन्हें सड़कों पर चलने के लिए "मुद्रा" के रूप में जाना जाता है, जिसे कीचड़ में ढका जाता है, और लाठी, टेप, और सुतली से बना कवर पहना जाता है और उनके चेहरे को नायलॉन स्टॉकिंग के साथ कवर किया जाता है। यह टुकड़ा एक युद्ध जैकेट है। जोन्स ने बताया श्री मोटले, "जब मैं मुदमान के रूप में संरचनाओं को पहनता हूं, तो मैं खुद को एक चल मूर्ति के रूप में सोचता हूं। शर्ट और जैकेट उस विचार की एक निरंतरता हैं - ये मूर्तियां हैं जिन्हें मैं पहन सकता हूं लेकिन उन पर युद्ध चित्र भी हैं ताकि वे एक चल मूर्ति बन जाएं …। युद्ध चित्र एक आदिम कंप्यूटर गेम … एक हाथ से तैयार कंप्यूटर गेम की तरह हैं। इन जैकेटों को पहनना मेरी पीठ पर मेरे विचारों को ले जाने जैसा है। ”
मिलानी कलाकार लोरिस सेचिनी की स्थापनाओं द्वारा मॉड्यूलर मूर्तियां जीवों को उनके कार्यों के लिए एक थीसिस के रूप में उपयोग करती हैं जो "विज्ञान के संबंध में कला के विकास की जांच करते हैं।" अपने काम के एक बड़े हिस्से में, सेचिनी अपने स्टील के घटकों को चढ़ाई वाले पौधों या क्रिस्टल संरचनाओं से मिलते जुलते हैं। । चेहरे के मूल्य पर लेने पर नेत्रहीन आकर्षक होने के साथ, सभी ने एक वैज्ञानिक मनोदशा विकसित की।
यह गिरफ्तारी अपमानजनक मार्क मंडर्स द्वारा की गई है, जो 1986 से "सेल्फ पोर्ट्रेट्स ए बिल्डिंग," नामक टुकड़ों की एक विशाल श्रृंखला पर काम कर रहे हैं। मूर्तियां कलाकार की वस्तुओं और पाठ के माध्यम से उनकी पहचान का प्रतिनिधित्व करने का प्रयास है।
गेलेरी मैक्स मेयर ने कुछ डिजिटल आर्ट टुकड़ों में से एक - मेलानी गिलिगन के 2016 के वीडियो काम, "पार्ट्स-संपूर्ण।" गिलिगन लंदन और न्यूयॉर्क सिटी में रहते हैं, वीडियो, प्रदर्शन कला, पाठ, इंस्टॉलेशन और संगीत में कलाकृति बनाते हैं।
यह सरल कार्य एक ऐसी इमारत की विशेषता है जो वास्तव में तीन आयामी है। यह विशिष्ट दीवार कला के टुकड़े में नए आयाम जोड़ता है।
जापान की कोही नवा अपनी पिक्ससेल सीरीज़ में इन शानदार जीवों का निर्माण करती है। एक बार जब वह एक वस्तु चुनता है, तो यह गोलाकार कोशिकाओं की एक परत में समझाया जाता है। परिणामी कार्य में अलग आकार के गोले के साथ बनाई गई एक अनूठी सतह बनावट और असामान्य गहराई है। प्रत्येक क्षेत्र एक अलग दृश्य अनुभव है। नाडा ने पिक्सेल पर रिफ़ के रूप में "पिक्ससेल" शब्द गढ़ा, जो डिजिटल छवियों को बनाता है।
यह काम आधुनिक है लेकिन एक देहाती अनुभव को प्राप्त करता है। इसके औद्योगिक खत्म और विचलन आकार बहुत आकर्षक हैं।
थॉमस एर्बन गैलरी ने ब्रुकलिन कलाकार माइक क्लाउड द्वारा काम की एक श्रृंखला दिखाई। रंग-बिरंगे टुकड़े कलाकार के टुकड़ों का अर्थ बताते हैं। क्लाउड की कलाकृतियां मृत्यु के साथ एक संबंध का प्रतिनिधित्व करती हैं, मुख्य रूप से मृत्यु फांसी से। पेंटिंग एक कोने पर, एक चमड़े की बेल्ट द्वारा दीवार पर आंशिक रूप से लटकी हुई है। यह उन लोगों को सुझाव देता है जो कई प्रकार की परिस्थितियों में फाँसी लेकर मर गए हैं।
स्विस में जन्मे कलाकार उगो रोंडिनोन मूर्तियों सहित सभी प्रकार की कलाएं बनाते हैं जो रोजमर्रा की वस्तुओं को बदल देती हैं "उन्हें एक कृत्रिम स्थायित्व दे रही है जो दोनों को रेखांकित करता है और उनकी ख़राबता को नकारता है," आर्टी लिखते हैं।
अचरज बनावट के साथ संयुक्त पैटर्न की पुनरावृत्ति वान डी वेगे गैलरी से इस टुकड़े की हड़ताली विशेषताएं हैं।
विक्टोरिया मिरो गैलरी ने इस मूर्ति को ब्रिटिश कलाकार कॉनराड शॉक्रॉस द्वारा चित्रित किया। उनके "मशीन-जैसे" इंस्टॉलेशन, सभी में वैज्ञानिक संदर्भ हैं और "विरोधाभास, असावधानी और सनक से भरे हुए हैं," के अनुसार artsy । यह शॉक्रॉस 'द डपल्ड लाइट ऑफ द सन (स्टडी I) है, जिसे 2016 में बनाया गया था।
गैलारी उर्स माइल ने शंघाई, चीन के उभरते कलाकार यांग मुशी को आर्ट बेसल के काबनेट कार्यक्रम की कला के रूप में गिरफ्तार करने का काम किया, जहाँ गैलरी अपने बूथों के भीतर ध्यान से प्रदर्शित प्रदर्शनी लगाती हैं। मुशी का काम वैश्वीकरण और चीन में अत्यधिक शहरी विकास को देखता है। उनके काम में लकड़ी, फोम, धातु और पत्थर जैसे औद्योगिक कच्चे माल का उपयोग होता है। इस टुकड़े को "शार्पनिंग - ब्रांच" कहा जाता है।
कोई भी कला मेला जापान के अवांट-गार्डे कलाकार याओई कुसमा के कुछ कामों को देखे बिना पूरा नहीं होता है। उनके प्रतिष्ठित पैटर्न और रंगीन काम हमेशा हिट रहे हैं। अपने बचपन के कारण, कद्दू ने कुसमा के काम में एक केंद्रीय भूमिका निभाई है। मात्सुमोतो, कुसमा के गृहनगर द्वितीय विश्व युद्ध के भोजन की कमी से प्रभावित नहीं थे और परिवार के थोक व्यवसाय में कद्दू के बहुत सारे थे। अपने पूरे जीवन में, वह इस रूप से जुड़ी रही और यह निश्चित रूप से हमारे पसंदीदा में से एक है।
इतने शानदार टुकड़े और उन सभी को आप तक लाने के लिए पर्याप्त समय नहीं! हमारे पिक्स अभिनव मूर्तिकला के टुकड़ों का एक क्रॉस सेक्शन दिखाते हैं जो आज के कलाकार बना रहे हैं। चाहे आप असली टुकड़ों को इकट्ठा करने के लिए खर्च कर सकते हैं, उन्हें कला की उन शैलियों के लिए प्रेरणा के रूप में उपयोग करें जिन्हें आप अपने घर के लिए चाहते हैं, या रचनात्मकता की सीमा को देखना पसंद करते हैं, आर्ट बेसल एक दृश्य और पाठ्य उपचार है।
