प्रत्येक क्रमिक वर्ष के साथ, आर्ट बेसल मियामी अपनी लोकप्रियता के कारण आकार में बढ़ता है और शहर में समवर्ती कला शो की तेजी से बढ़ती संख्या है।जैसा कि यह कार्यक्रम कला, डिजाइन और फैशन के लिए कौन बन गया है, मेला अपने आप बढ़ गया है, जो 2017 में 82,000 से अधिक आगंतुकों को आकर्षित करता है। इस शो में 32 देशों के 268 दीर्घाओं का प्रदर्शन किया गया, जिससे मुट्ठी भर कलाकृतियों को चुनना हमारे लिए कठिन हो गया: प्रकाश डाला। बहरहाल, यहां उन टुकड़ों का चयन किया गया है जिन्होंने एक या दूसरे कारण से हमारा ध्यान खींचा।
हर साल, कम से कम एक बड़े पैमाने पर टुकड़ा होता है जो लुभावना होता है और इस साल, हमने सोचा कि यह उगो रोंडोन द्वारा किया गया था। कलाकार को उदार कला के लिए जाना जाता है, अक्सर पॉप कला संदर्भों और रंगों के साथ, लेकिन यह कांस्य वृक्ष की मूर्तिकला जैसे बड़े पैमाने पर काम करने के लिए भी जाना जाता है।
चीन के सबसे प्रसिद्ध कलाकार को अपने प्रतिष्ठानों के लिए जाना जाता है - या उनकी राजनीतिक और सामाजिक सक्रियता के लिए - लेकिन वे लेगो में किए गए इस आत्म चित्र की तरह रंगीन टुकड़े भी बनाते हैं। सेल्फ पोट्रेट 176 शो के समान है जो उन्होंने ट्रेस नामक अपने शो के लिए बनाया था, लोगों पर ध्यान केंद्रित करते हुए कि वह राजनीतिक कैदियों और विवेक के कैदियों को मानते हैं। पिक्सेलेटेड लुक सर्विलांस फोटोज को उभारने के लिए है।
लकड़ी पर एक और रंगीन टुकड़ा अर्ध-अमूर्त ऐक्रेलिक और कपड़े का कोलाज था जन्म देने वाले Tlazolteotl अलेक्जेंडर टोवबर्ग द्वारा। कहा जाता है कि कलाकार अपने सपनों, यूरोपीय गुना परंपरा और धर्म को अपने टुकड़ों के साथ ढालने के लिए कहते हैं। टुकड़े को महसूस करना मुश्किल है और यह घर या कार्यालय के लिए एक पेचीदा काम होगा।
जब आपके स्थान को रंगीन नीयन की एक अच्छी खुराक की आवश्यकता होती है, तो अमेरिकी कलाकार बेवर्ली फिशमैन को देखें। यह उसका है अनटाइटल्ड (पाचन समस्याएं), जो यू से बना है लकड़ी पर रेटेन पेंट। उनके अमूर्त कार्यों में प्रौद्योगिकी और दवा उद्योग की चर्चा है। मछुआरा प्रसिद्ध क्रैनब्रुक अकादमी ऑफ आर्ट में कलाकार है, जहां उसने 1992 से शिक्षा दी है।
कला और फर्नीचर के पिघलने में, डेनमार्क में जन्मे कार्ल मन्नोव द्वारा बनाई गई यह मूर्ति विचार और चर्चा को भड़काने के लिए है। "फीडिंग ग्राउंड्स" नामक श्रृंखला से यह एक डेस्क, मैगज़ीन और एल्डर वुड से तैयार की गई स्टेटमेंट स्कल्प्चर है। ठीक से सराहना करने के लिए, इस मूर्तिकला को एक बड़े स्थान की आवश्यकता है जहां यह एकल खड़ा हो सकता है और चिंतन किया जा सकता है।
यह शराबी काम कैरोलीन अचिंट्रे द्वारा हाथ से बने ऊन से बना है, जो कपड़ा, चीनी मिट्टी की चीज़ें, प्रिंट और पानी के रंग सहित कई माध्यमों में काम करता है। यह एक बहुत ही कठिन टुकड़ा है जो रंगीन है - जैसा कि उसके कई काम हैं - जो जीवन और बनावट को एक बड़ी विशेषता दीवार में लाएंगे। अचिंतरे के टुकड़े कार्निवल की भावना को जगाने के लिए हैं और इसे "एक साथ चंचल और बेतुका" कहा गया है।
मूर्तिकार चार्ल्स हार्लन को एक पुस्तक में यह कहते हुए उद्धृत किया गया था कि "गूंगी वस्तुएं कहीं जाकर उन्हें बस कलाकृतियां बन सकती हैं।" कलाकार को पता होना चाहिए, क्योंकि उसका काम हर रोज़, औद्योगिक वस्तुओं पर केंद्रित है जिसे वह एक नए संदर्भ में याद करता है। पैलेट्स नामक यह कार्य पत्थर, लकड़ी, स्टील और प्लास्टिक से बना है। जबकि ये वस्तुएं व्यक्तिगत रूप से सांसारिक हैं, साथ में वे एक पेचीदा, यद्यपि भड़काने वाले संयोजन के रूप में हैं।
स्वर्गीय इतालवी कलाकार दादामेनो - जिनका वास्तविक नाम एडुआर्डा एमिलिया मेनो था - ने इस सामाजिक आवेशित कार्य का निर्माण किया। एक सामाजिक कथन के रूप में, यह दुर्भाग्य से आज भी उतना ही प्रासंगिक है जितना कि यह दिन था। इस तरह की कलाकृति को प्रदर्शित करने का चयन सामाजिक राय व्यक्त करने का एक तरीका है और शायद आपके घर आने वाले मेहमानों के साथ बातचीत को उत्तेजित करता है।
डैनियल ब्यूरेन द्वारा बनाई गई यह बड़ी दीवार मूर्तिकला ग्राफिक और नाटकीय है, जो कलाकार के कार्यों की विशिष्ट है। साठ के दशक में पेरिस में ब्यूरेन बड़ा था और कला की दृष्टि से जहाँ देखा जा सकता था, वहाँ की पारंपरिक धारणाओं को चुनौती दी, आर्टी लिखी। उसने दर्द करना बंद कर दिया और पूरे शहर में सभी प्रकार की संरचनाओं पर ऊर्ध्वाधर पट्टियाँ चिपकाना शुरू कर दिया। यह उसका डैनियल ब्यूरेन पॉलीक्रोम हाई रिलीफ है, एक एल्यूमीनियम मूर्तिकला जो एक आधुनिक - और बड़े आकार की जगह में सबसे अधिक उपयुक्त होगा।
जब हम इन सभी पिनों को देखते थे तो हम उन तितलियों और बगों के बारे में सोचते थे, जिन्हें हमने पकड़ लिया था और जब हम बच्चे थे, तो उन्होंने चुटकी ली थी। इलियट हंडले के कोलाज में अन्य सामग्रियों के साथ चावल के कागज पर छपी सैकड़ों छवियां हैं। इस कार्य में कुछ बटन और सीशेल शामिल हैं। हंडले का काम ग्रीक नाटकों से प्रेरित माना जाता है। हम इसे एक लिविंग रूम या अध्ययन में लटका देंगे, कहीं हम इसे हर समय देख सकते हैं। हम कभी भी टुकड़े की जांच करने, विभिन्न छवियों और तत्वों को खोजने, हर तरह के अर्थों के साथ थक नहीं सकते।
Fausto Melotti को अपनी Surrealist मूर्तियों के लिए जाना जाता था, जैसे कि इसे Contrappunto XI कहा जाता था। स्वर्गीय इतालवी मूर्तिकार ने धातु, तार, प्लास्टर, सिरेमिक और लकड़ी सहित सभी प्रकार की सामग्रियों के साथ काम किया। छोटे काम में वजन रहित छोटी आकृतियाँ हैं जो सामंजस्य स्थापित करने के लिए लटकी हुई हैं। यह एक शांत छोटी मूर्ति है जो अपनी छोटी धातु गेंदों और तार के झपट्टे के साथ भी चंचल है।
यह मानवशास्त्रीय मूर्तिकला एक बड़ा आकर्षण था। फ्रांसेस्का डिमैटियो का बाउचरौइट वी, एक चमकता हुआ चीनी मिट्टी के बरतन और पत्थर का टुकड़ा है जो एक आकृति की तरह लगता है, लेकिन वास्तव में ऐसा नहीं है। उनके कार्यों को पुनर्जागरण और गोथिक वास्तुकला के साथ-साथ अन्य चीजों के बीच फीता और रजाई पैटर्न द्वारा सूचित किया गया है। दर्शक मूर्तिकला का चक्कर लगाते रहते हैं, चेहरे को ढूंढने की अपेक्षा करते हैं, टुकड़े के सामने की तलाश करते हैं, लेकिन यह वहां नहीं है। बहुत पेचीदा।
आर्ट बेसल पर सभी प्रकार की नीयन कला पाई जा सकती थी, लेकिन यह एक सरलता में पेचीदा था। फ्रांकोइस मोर्लेट द्वारा डेकोरोचेज एन ° 8 लकड़ी पर कैनवास पर एक्रिलिक पेंट से बना है। Morellet ने न्यूनतम और वैचारिक कला में काम किया, जो ज्यामितीय अमूर्त कला के विकास में महत्वपूर्ण था। नियोन उनकी पसंद की सामग्री थी। आर्टी के अनुसार, मोरेललेट ने कहा कि "हम उन आधुनिक सामग्रियों के बारे में भावुक थे जो पारंपरिक कला के लिए अभी तक प्रदूषित नहीं हुए हैं"। हमें विशेष रूप से कुछ भी पसंद है जो आंदोलन या प्रकाश पैदा कर सके।"
हाएग यांग की लटकती हुई गेंद न केवल अपनी चमक और आकार के लिए बल्कि आश्चर्यजनक छाया के लिए दीवारों पर डाली जाती है। यह एक न्यूनतम जगह के लिए एकदम सही टुकड़ा है, जिसमें पर्याप्त सादा दीवार स्थान है ताकि छाया एक बयान कर सकें। डबल तांबे के किनारों ने दीवार पर दिलचस्प ज्यामितीय बनाया जो प्रत्येक पहलू के भीतर दोहराया जाता है।
हमारे द्वारा खोजा गया एक और लटकता हुआ लटकन जोर्जो पार्डो का यह शीर्षकहीन काम है। पाउडर लेपित एल्यूमीनियम की मूर्तिकला में एक सुडौल सिप्पल लकड़ी के हैंगर से लटकी हुई रोशनी शामिल है। शायद हम उनके लिए तैयार थे क्योंकि वे अनिवार्य रूप से इस क्यूबा अमेरिकी कलाकार द्वारा कलात्मक प्रकाश जुड़नार हैं, जिनके काम कला और डिजाइन को मिलाते हैं। यह एक आश्चर्यजनक कला है जो एक अद्भुत प्रकाश स्थिरता के रूप में दोगुनी हो जाती है।
प्रत्येक वर्ष आर्ट बेसल की एक विशेषता काबनेट है, जो दीर्घाओं को एक विशेष कलाकार को अपने बूथों के भीतर एक विशेष रूप से चित्रित स्थान पर सुविधा प्रदान करती है। ज़ेनो एक्स गैलरी में किम जोंस और उनके कई कामों को दिखाया गया था, जिसमें यह शर्ट-आधारित टुकड़ा भी शामिल था। जोन्स ने एक प्रदर्शन कलाकार के रूप में, एक जादूगर-जैसे चलने वाले मुदमन के अहंकार को बदल दिया। उन्होंने खुद को कीचड़ और अन्य जैविक चीजों में पकाया और लॉस एंजिल्स में विभिन्न सार्वजनिक स्थानों पर दिखाई दिए। 1980 के जोन्स के बाद से न्यूयॉर्क में युद्ध से संबंधित विषयों पर ध्यान केंद्रित किया गया।
यदि आप कुछ शानदार और रंगीन होना चाहते हैं, तो मैरीम हदद के ले परापलुई जून को आज़माएँ। ऑइल पेंटिंग वास्तव में एक ट्रिप्टिक है, और इसमें लगभग एक अमूर्त छापवादी भावना है। आप बस युवा महिला और शीर्षक की पीली छतरी बना सकते हैं। यह एक खुश टुकड़ा है जो किसी भी स्थान को रोशन करेगा।
शायद यह कर्ल है, या हो सकता है कि यह लकड़ी है, लेकिन हम नॉर्वेजियन कला मातिस फाल्डबकेन द्वारा इन दीवार के टुकड़ों को प्यार करते हैं। उन्होंने कहा, "बर्बरता और उसकी सामग्री के पारंपरिक कृत्यों" का उपयोग सौंदर्य रूपों को उत्पन्न करने के लिए किया जाता है, आर्टी कहते हैं। वह सबसे अच्छी तरह से काले टेप के साथ अपने काम के लिए जाना जाता है, जो कि भित्तिचित्र संस्कृति में एक नोड में है, लेकिन यह भी कचरे की थैलियों के साथ एक श्रृंखला के लिए अंधेरे प्लास्टिक कचरा बैग में काले मार्कर में चित्र खींचता है। ये दीवार के टुकड़े कम अराजक लगते हैं और इनमें अधिक शांत सौंदर्य होता है।
यह आश्चर्यजनक है कि आप आर्ट बेसल पर समकालीन टुकड़ों के साथ पिकासो द्वारा काम पा सकते हैं। वास्तव में, यह एक खुशखबरी है। हमें इस कार्य की प्रशंसा और प्रकाश करना होगा और जबकि हम कभी भी पिकासो को बर्दाश्त नहीं कर सकते थे, यह उस टुकड़े पर विचार करने और इसे हमारे लिविंग रूम की दीवार पर लगाने का सपना देखने के लिए फाइनल है।
मिश्रित मीडिया के टुकड़े एक पसंदीदा हैं, और इस तरह के संयोजन विशेष रूप से दिलचस्प हैं। ब्राजील के रोड्रिगो बुएनो को अपनी साज-सज्जा के लिए जाना जाता है जो प्राकृतिक सामग्रियों से सुशोभित हैं। हालांकि, उन्होंने उसी तरह से एक पेंटिंग को बदल दिया है। शीर्षक मारिया क्वेशुआ कायापो, यह उनकी कला और अभिव्यक्ति में सामग्री के अभिनव उपयोग के निर्माण के लिए शहरी कचरे के उनके उपयोग का एक बड़ा उदाहरण है। फिर, यह एक अर्थपूर्ण टुकड़ा है और अर्थ के साथ व्याप्त है।
मोनोक्रोम अभी तक बनावट, प्रकाश और छाया में समृद्ध है, यह काम एक जर्मन सर्जिस्ट कलाकार रोज़मेरी ट्रोकेल द्वारा किया गया है। वह विवादास्पद टुकड़ों के लिए जानी जाती हैं जो कामुकता और संस्कृति जैसे विषयों पर ले जाती हैं, जैसे कि उनके मशीन-निर्मित बैलेक्लावस खेल के प्रतीक। यह टुकड़ा नाटकीय और प्रमुख है, यहां तक कि अपने मामूली आकार के साथ।
दूर से देखने पर यह एक ऐसा प्राणी लग रहा था, जो उड़ान भर रहा था या उसकी टोपी उधेड़ती हुई एक महिला थी, हालांकि निकट निरीक्षण से बहुत अलग होने का पता चलता है: वाणिज्यिक रसोई में इस्तेमाल होने वाले कागज़ की टोपियों से बना एक कलात्मक निर्माण। मैक्सिकन कलाकार तानिया कैंडियन, ओबेरोस द्वारा बनाया गया, एक बड़ा और प्रमुख काम है जो एक निश्चित केंद्र बिंदु है। कैंडिआनी की वेबसाइट नोट करती है कि वह भाषा प्रणालियों, ध्वनि और प्रौद्योगिकी के लॉगिक्स के प्रतिच्छेदन में रुचि रखती है, लेकिन "अप्रचलित के लिए कुछ उदासीनता" के साथ, यह टुकड़ा एक मजबूत सामाजिक कथन भी है क्योंकि यह एक अमेरिकी नागरिक के लिए प्रतिष्ठित पेपर टोपियों का उपयोग करता है। अवैध प्रवासियों को काम पर रखना और उनके साथ खराब व्यवहार करना।
उगो रोंडिनोन द्वारा एक अन्य काम ने इसकी बहने वाली रेखाओं के लिए हमारा ध्यान आकर्षित किया और जिस तरह से यह आंदोलन को विकसित करता है, बहुत कुछ इतालवी स्वामी जो संगमरमर में नक्काशी करते हैं। महिला का धड़ एक चक्करदार चक्कर की भावना को बढ़ाता है, क्योंकि वह ऊपर की ओर सर्पिल, आधा सर्पिल द्वारा भस्म हो जाता है। पहले शामिल विशाल वृक्ष के विपरीत, यह टुकड़ा ज्यादातर घरों में फिट हो सकता है!
अपने बिंदीदार कद्दू के लिए जाना जाता है और अब उसके अत्यधिक Instagram Infinity Rooms, Yayoi Kusama ने भी इस तरह की एक बड़ी मात्रा में छोटे काम बनाए हैं। समर में शूटिंग स्टार कहा जाता है, यह टुकड़ा 1988 में एक्रिलिक, सिंथेटिक फाइबर और प्लास्टिक से बनाया गया था। सामग्रियों को एक चित्रित लकड़ी के बक्से में बनाया गया है। तारकीय सेटिंग के लिए प्रमुख रंग के रूप में चमकीले लाल का उपयोग करना अप्रत्याशित है और कुसमा के टुकड़ों की विशेषता है।
एक ऐसे प्रिंट से सजी, जो बैटिक प्रिंट टेक्सटाइल को याद करता है, नाइजीरियन में जन्मी यंका शोनबारे उपनिवेशवाद और वैश्वीकरण के बाद के राजनीतिक और सामाजिक इतिहास से जुड़ी हैं। आर्टी ने ध्यान दिया कि शोनबारे, जो ब्रिटिश साम्राज्य के सबसे उत्कृष्ट आदेश के सदस्य हैं, प्रतिष्ठित कल्पना का उपयोग करते हैं लेकिन एक चंचल स्पर्श के साथ। रंगीन मूर्तियां कई बयान देती हैं और एक निश्चित बातचीत स्टार्टर होगी।
इतनी कला, इतना कम समय। जिस तरह से हम हर साल आर्ट बेसल के बारे में महसूस करते हैं। एक स्थान पर केंद्रित रचनात्मकता और कल्पना भारी हो सकती है, लेकिन एक बात निश्चित है: इस अद्भुत कला मेले में सभी के लिए कुछ न कुछ है।
