मियामी के कॉन्टेक्ट कला मेले के न्यूयॉर्क संस्करण ने आर्ट न्यूयॉर्क के साथ मिलकर सभी प्रकार की कलाकृतियों की एक अद्भुत प्रस्तुति पेश की। उभरते हुए कलाकारों के साथ-साथ जो बेहतर रूप से जाने जाते हैं, उनके प्रदर्शन पर काम करता है कि कलेक्टर और कला की खोज करने वाले लोग बहाना कर सकते हैं।
होमडिट ने मियामी में युग्मित मेलों का दौरा किया है और कार्य शैलियों की सरणी को बहुत ताज़ा और आकर्षक लगता है। यहाँ, हमने कुछ बेहतरीन काम किए हैं जिन्हें हमने सोचा था कि आप देखना चाहेंगे।
चूँकि हम अद्भुत मूर्तिकला के लिए चूसने वाले हैं, इसलिए गिल ब्रूवेल का यह टुकड़ा हमारी सूची में सबसे ऊपर है। "बहने" कहा जाता है, टुकड़ा एक साथ जीवन को साझा करने और एक ही समय में हमारे अपने निजी दुनिया में खो जाने का प्रतिनिधित्व करता है। ऑस्ट्रेलियाई-जन्मे, फ्रांसीसी-कलाकार अपने आधुनिक कार्यों को बनाने के लिए 3 डी मॉडलिंग और धातु कास्टिंग जैसी पुरानी-दुनिया की प्रथाओं का उपयोग करके आधुनिक तकनीकों का उपयोग करते हैं।
ऑरेली मैन्टिलेट्स ल Acrobate एक तरह का एक टुकड़ा है। फ्रांसीसी कलाकार अंतरिक्ष में पदार्थ के अपने उपचार के लिए जाना जाता है। उसकी कल्पना महिलाओं, बच्चों और जानवरों जैसे महिला विषयों पर केंद्रित है। दृश्य प्रभाव और बनावट गहराई और अर्थ से भरे हुए हैं।
पुरानी मैचबुक्स कई लोगों द्वारा एकत्र की गई हैं, लेकिन अगर किसी ने उन्हें एंडी बर्गेस द्वारा इन जैसे उत्तेजक कलाकृतियों में बदल दिया है। यूके में जन्मे, यूएस-आधारित कलाकार ने इन शहरों को विंटेज मैचबुक कवर और विंटेज पेपर के साथ गाउचे के साथ पैनलों पर बनाया। वे आकर्षक गलियारे हैं, और, करीब से निरीक्षण पर, पुराने जमाने के ब्रांडों और मैचबुक पर स्थानों के लिए धन्यवाद के दिनों की यादों को उत्तेजित करते हैं।
ये शानदार दीवार कला पैनल "कार की कला" से हैं जो कि केस्टरलाइन द्वारा प्रदर्शित होती हैं। गुडमैन गैलरी। प्रत्येक में धातु पर कार पेंट की कार्बनिक छवियां हैं। परिणामी टुकड़े अजीब ढंग से अमूर्त टुकड़े को प्रसन्न कर रहे हैं जो धातु पर कार पेंट हैं।
एक सफ़ेद काले और सफ़ेद टुकड़े को क्रिस्चियन लोइवर्स द्वारा काल्पनिक तितलियों के साथ उच्चारण किया गया है। डच कलाकार एक चित्रकार है, लेकिन डिजिटल छवियों के साथ भी काम करता है। यह उसका "धुंध" (प्राइमस एक्सपेरिमेंटम) है। अक्सर, उनका काम लिनन पर एक कलाकृति के साथ शुरू होता है, फिर गहराई और काम के लिए एक स्पर्श की भावना पैदा करने के लिए पेंट और सामग्री की परतों से अलंकृत किया जाता है।
होमडिट के लिए एक हाइलाइट रहस्यमय और रहस्यपूर्ण बैंकी द्वारा कुछ टुकड़ों को देख रहा था। अपनी स्ट्रीट आर्ट के लिए जाने-पहचाने और कभी न पहचाने जाने वाले कलाकार ने बेहतरीन रचनाएं भी बनाईं, जो बिक्री के लिए हैं और कई कलेक्टरों के पास हैं। यह टुकड़ों की उनकी श्रृंखला से है जिसमें मिलावटी पेंटिंग हैं - जिसे कुछ लोग बर्बर टुकड़े कह सकते हैं।
कैलिफोर्निया के चित्रकार ब्रांडी मिल्ने खिलौने, कार्टून और डिज़नीलैंड से प्रभावित हैं, जैसा कि उनके कामों से पता चलता है, जो "कैंडी-कोटेड" फैशन में वयस्क भावनाओं को संबोधित करते हैं। उसने जो सर्जिकल दुनिया बनाई है, वह थोड़ी कल्पनात्मक और थोड़ी विचित्र है।
एक शानदार तीन आयामी टुकड़ा, यह किम ब्युंग जिन द्वारा है। किम अत्यधिक डेवलपर्स के बाद दुनिया भर में लॉबी और अटरिया के लिए बड़ी कृतियों के लिए मांग करते हैं। जाली का टुकड़ा जैसा दिखता है, वास्तव में हजारों अक्षरों, लोगो, या आकृतियों से बना होता है जो एक नया आकार बनाने के लिए एक साथ आते हैं। 3 डी स्केच से लेकर मिट्टी, प्लास्टर या प्लास्टिक के प्रोटोटाइप तक, किम स्टील से अक्षरों या आकृतियों को बनाता है और फिर तेज गर्मी में ठीक होकर कार पेंट से उन्हें पेंट करता है।
ललित कला फ़ोटोग्राफ़र कारा बेरर ने किताबों की कलात्मक तस्वीरें बनाने में खुद का नाम बनाया है। वह स्कल्प्चर करती है, फिर वॉल्यूम को डाई करती है, रिप्रेजेंटेशन बनाती है कि वह फिर फोटो खींचे। बैर का कहना है कि वह "पुस्तकों की नाजुक और अल्पकालिक प्रकृति और उनके भविष्य के बारे में सवाल उठाती हैं।" लक्ष्य के बावजूद, वह मूल वस्तुओं को शानदार कलाकृतियों में बदल देती है।
उसी नस में, कार्मेल इलान अपने पेपर आर्ट कंस्ट्रक्शन के स्कैन करता है, जो फोल्ड किए गए कागज से बना होता है, जिसे लकड़ी की प्लेट पर खड़ा किया जाता है। दृश्य प्रतिनिधित्व इतना विस्तृत और आश्चर्यजनक है, यह विश्वास करना मुश्किल है कि इसे कागज से बनाया गया है।
ब्योर्न स्कैरुप की आकर्षक पशु मूर्तियां बहुत ही सम्मोहक हैं, जो आपको अंतरिक्ष में और इन जानवरों के जादू के तहत खींचती हैं। यह उनकी राइनो हार्लेक्विन है, जो कांस्य से निर्मित है।
मल्टी टैलेंटेड डेविड रामिरेज़ गोमेज़ विभिन्न प्रकार के मीडिया में काम करते हैं। कोलम्बियाई कलाकार डेनमार्क में रहता है और प्रदर्शन, स्थापना, फिल्म, पेंटिंग और चित्र बनाता है। सीमाओं और पारंपरिक नियमों को आगे बढ़ाने के लिए जाना जाता है, रामिरेज़ गोमेज़ ऐसे काम करता है जो कच्चे और असामान्य हैं, जो उत्सुक आंकड़े और धूमिल पृष्ठभूमि की विशेषता रखते हैं।
डच मूर्तिकार डिडरिक क्राइजेवेल्ड ने आश्चर्यजनक कोलाज टुकड़े बनाए, जिनमें से कई चमकीले रंग के हैं, बिना पेंट के एक भी बूंद। उनके द्वारा बनाई गई समकालीन छवियां वर्तमान दिन के प्रतीक हैं, सभी का उद्धार लकड़ी से किया जाता है जिसे क्राइजेवेल्ड दुनिया भर से एकत्र करता है। सभी लकड़ी का उपयोग इसकी प्राकृतिक पुरानी अवस्था में किया जाता है।
डोनाल्ड मार्टिनी अपने कार्यों के लिए जाना जाता है, दोनों बड़े और छोटे, कि वह न केवल ब्रश और अन्य उपकरणों का उपयोग करके बनाता है, बल्कि अपने हाथों से भी। उनकी हाल ही की एक परियोजना न्यूयॉर्क शहर में वन वर्ल्ड ट्रेड ट्रेड सेंटर की लॉबी के लिए विशाल आकार के कार्यों का निर्माण कर रही थी। काम इतने बड़े थे कि उन्हें साइट पर बनाना पड़ा।
दो कलाकार, ज़ोए टेलर और डेविड कॉनलाइन, Dosshaus बना। नियत सभी प्रकार के चित्रों, मूर्तियों, प्रतिष्ठानों, वीडियो और अन्य कार्यों के लिए "जिस दुनिया में हम रहना चाहते हैं, उसका निर्माण करते हैं।" रोजमर्रा की वस्तुओं के अद्भुत मूर्तिकला पुनर्नवीनीकरण कार्डबोर्ड से तैयार किए गए हैं जो कलाकारों को लॉस एंजिल्स के गलियों में मिलते हैं। उनके सभी टुकड़े, इस टर्नटेबल की तरह, केवल कार्डबोर्ड, पेपर और एक्रिलिक का उपयोग करके हाथ से बनाए जाते हैं।
फ्रेडरिक उरीबे द्वारा हजारों रंगीन पेंसिलों से बनाई गई कृतियां अविश्वसनीय हैं लेकिन बुलेट शेल केसिंग से बने उनके टुकड़े अर्थ के लिए पूरी तरह से अलग हैं जो वे अपने मूल कोलंबिया के लिए रखते हैं। देश का इतिहास अंधकारमय और क्रूर था और उरीबे कहते हैं कि बड़े होने के साथ ही हर जगह मौत थी। कलाकार इन कामों को सामग्री बनाने के लिए बदसूरत कहानी से कुछ सुंदर बनाने के उद्देश्य से करता है।
प्रत्येक खोल के शानदार और कलात्मक स्थान जीवन के शानदार प्रतिपादन में एक साथ आते हैं। कॉटन स्ट्रिपर येलो कलाकार जेरेमी थॉमस ने अपने हस्ताक्षर तकनीक में एक गुब्बारे की तरह सुपरहिट धातु को उड़ाने को शामिल किया है। प्रक्रिया धातु को तह और वेल्डिंग द्वारा आकार बनाने के साथ शुरू होती है। थॉमस तब अपने काम का हिस्सा पेंट करता है, जिससे एक भाग खुरदरा और प्राकृतिक हो जाता है।
बड़े पैमाने पर मिश्रित सामग्री कलाकार जुडी पफ के हस्ताक्षर हैं। उनकी कृतियों में पाया वस्तुओं, पेंट्स, पुनर्नवीनीकरण सामग्री और अन्य वस्तुओं का उपयोग होता है। Pfaff को "इंस्टॉलेशन आर्ट" का अग्रणी माना जाता है और 2004 में MacArthur Fellowship प्राप्त की।
जस्टिन बोवर के अभूतपूर्व कार्य स्वतंत्र इच्छा और प्रौद्योगिकी जैसे विषयों की जांच करते हैं, और "इंटरलॉकिंग स्थानिक प्रणालियों के एक खंड में फ्रैक्चर के बाद के मानव।" मानव पर प्रौद्योगिकी के विघटनकारी प्रभावों को चित्रित करने के लिए पेंट के पारंपरिक माध्यम का उपयोग करते हुए इन riveting छवियों का उत्पादन करता है जो हो सकता है परेशान आप प्रौद्योगिकी के लालच पर विचार करें।
कलाकार कैथरीन ग्रे का कहना है कि उनके सभी कार्य गायब होने की अवधारणा के बारे में हैं। रचनाएं अक्सर सांसारिक रोजमर्रा की वस्तुओं का उपयोग करके बनाई जाती हैं, जिन्हें हम प्रदान करते हैं और वास्तव में उनकी सुंदरता के लिए नहीं देखते हैं। इस काम को ए रेनबो लाइक यू कहा जाता है और यह उड़ा हुआ ग्लास, एक्रिलिक, और प्रकाश घटकों से बना होता है। सामग्रियों के साथ वह जो छाया बनाता है वह सौंदर्य को सरल वस्तुओं से खींचने और दुनिया के एक वैकल्पिक दृश्य को दिखाने के लिए समान है।
फ्रांसीसी सिरेमिक कलाकार लॉरेंट क्रेस्ट। उनके प्रसिद्ध संग्रह को एब्यूज कहा जाता है, जिसमें पारंपरिक सेरेस के रूप में चीनी मिट्टी के टुकड़े दिखाई देते हैं, जो कि "श्रमिक वर्ग के कुलीन वर्ग के पीड़ित थे," कनाडाई आर्ट पत्रिका लिखते हैं। यह एक ग्लेज़ और मिक्स्ड आइकोनोक्रैस्ट एयू बैट VI है।
स्पेनिश में जन्मे मनोलो वैल्ड्स कलाकार, चित्रकार और मूर्तिकार हैं, और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कला जगत पर उनके प्रभाव और उनके कार्यों के लिए जाना जाता है, जिन्होंने फ्रांसिस्को फ्रेंको के शासन की आलोचना करने के लिए पॉप मुहावरों का उपयोग किया था। दुनिया के महान संग्रहालयों में वैलेड्स के टुकड़े दिखाए गए हैं। यह रेजिना कोन सोम्ब्रेरो है।
ऑस्ट्रियाई कलाकार मार्टिन सी। हर्बस्ट ने पारंपरिक चित्रकला तकनीकों को तीन आयामी मूर्तिकला के साथ जोड़कर पेचीदा टुकड़े बनाए जो दो सहज रूप से पिघल गए। यह टुकड़ा छिपी हुई खजाने की श्रृंखला से है जहां चेहरे के चारों ओर मुड़ा हुआ एल्यूमीनियम छवि को दर्शाता है। जब आप टुकड़े को विभिन्न कोणों से देखते हैं, तो यह आपके जैसा एक दृश्य है, जो चेहरे के निजी और व्यक्तिगत भावों की झलक को दर्शाता है।
रॉडिन का "द थिंकर" एक प्रतिष्ठित मूर्तिकला है और कलाकार मोटो वैगनारी ने उनकी कला के लिए सिल्हूट को विनियोजित किया है जो प्रकाश, अंतरिक्ष और संरचना की जांच करता है। काम की छाया भौतिक टुकड़े के समान महत्वपूर्ण है और आप दोनों के विचार के अनुसार स्वयं का आयतन लेते हैं।
तुर्की कलाकार नेवेसर ओजेनबास पलेक्सिग्लास पर पेंट के सरल तारों से बहुआयामी काम करता है। जादू आता है कि कैसे वह परतों में रंग लेती है, जकड़ लेती है और रंग के उन छोटे तारों को जटिल टुकड़ों में जोड़ती है जो भावना और आंदोलन को उत्तेजित करते हैं।
अमेरिकी कलाकार पॉल रोसो का कोलाज "वोग पेंट के रूप में वस्तु" के रूप में व्यवहार करता है, इस काम में वोग पत्रिका नाम दिया गया है। प्रतिष्ठित पत्रिका के पृष्ठ उसके कलाकार के कथन के अनुसार "मुद्रित पृष्ठ की द्वि-आयामी राजनीति और भविष्य में उन्नत जीवन के अनुभवों के मल्टीमीडिया वादे" की खोज करने के लिए हाथ से गढ़ी गई शैली पर लागू होते हैं। कोलाज इस तरह से काम करता है और अन्य जो कैंडी रैपर्स और अन्य मीडिया की सुविधा देते हैं वे आज के डिजिटल युग में सही पॉप कला हैं।
कैज़ुअल ऑब्ज़र्वर के लिए, ये केवल अमूर्त, प्रभावकारी कार्य प्रतीत हो सकते हैं। इसके बजाय, रॉबर्ट सगरमैन द्वारा किए गए ये टुकड़े सटीक काम हैं, जो गिनती के माध्यम से कबालीस्टिक ध्यान में निहित हैं। सगरमैन सावधानी से अपने रंग की पट्टियों को गिनता है, जो कार्यों के शीर्षक के रूप में काम करता है।
कलाकार रॉबर्टो फेबेलो को क्यूबा भर में जाना जाता है और उनके कार्यों को व्यापक रूप से प्रदर्शित किया जाता है, विशेषकर उनके जुराबों को। यह उनके चित्रों और कार्यों में अधिक भयावह छवि के आंकड़े हैं। उनके कई चित्र पापुलर दिखावे में एवियन सुविधाओं को शामिल करते हैं।
एक साधारण कटोरे जैसा दिखता है, जो श्वेत पत्र की एक शीट पर खींचा गया है, वास्तव में ऐसा नहीं है। कागज कोरा है और प्रतिमा कांच के सामने बैठी हुई कांच से प्रतिबिंब की छाया है। कलाकार ली संगमिन कोरियाई मूल के और फ्रांसीसी प्रशिक्षित हैं।
सोफी राइडर रहस्यमय मूर्तियां बनाता है - कुछ स्मारकीय आकार - सभी प्रकार की सामग्रियों से। यहां तार से बना काम होता है। जबकि यह मामूली आकार का है, उसके कुछ विशाल टुकड़े तार से भी बनाए गए हैं। अद्भुत जटिलता या बड़े आकार के कार्यों में एक पतले और रैखिक माध्यम का परिवर्तन शानदार प्रतिभा है।
ब्रुकलिन के अंतरिक्ष 776 में कोरियाई कलाकार जंग सैन द्वारा काम से भरी एक दीवार दिखाई गई, एक श्रृंखला जिसे अंडरस्टैंडिंग बियॉन्ड शब्द कहा जाता है। कलाकार ने बौद्ध मंदिर में 50 साल बिताए, ध्यान और रचनात्मक प्रयासों की खोज करते हुए आत्म-प्रतिबिंब में समय बिताया। एक बार जब उन्होंने दृश्य कला में काम करने का फैसला किया, तो वह कैलिफोर्निया के बे-आर्ट आर्ट्स समुदाय में अच्छी तरह से जाना जाने लगा।
जापानी सेरामिक कोनो टोमोको की फंतासी, विस्तृत वनस्पति उनकी कलाकृतियों के सितारे हैं। आजीवन फूलों को नक्काशीदार, चित्रित किया जाता है और श्रमसाध्य सटीकता के साथ व्यवस्थित किया जाता है और फिर एक बड़े काम में शामिल किया जाता है, जैसे कि यह अकी (पतन) कहा जाता है।
सिंगापुर के कलाकार तांग दा वू की कागज़ पर स्याही के अद्भुत काम प्राचीन शैली के एशियाई चित्रों पर वापस आ गए, लेकिन एक आधुनिक, सार परिणाम है। पुरस्कार विजेता कलाकार अन्य मीडिया में भी स्थापना, मूर्तियां और काम करता है।
हम कांच की कला से प्यार करते हैं और डेनिश ग्लास कलाकार टोबियास मोहाल के कामों में एक अद्भुत भूतिया अनुभव होता है कि वह जिस सामग्री से काम करता है, उससे सहवास करता है। 2016 में बनाया गया यह उनका फाइव पार्ट सिल्क स्पिनर कलेक्शन है। इस तरह से हल्के-फुल्के अंदाज में प्रदर्शित ग्लास में पैटर्न बढ़ाया जाता है और पूरे का जोड़ व्यक्तिगत टुकड़ों की तुलना में और भी शानदार होता है।
वोल्फगैंग स्टिलर के माचिस की तीली थोड़ी पेचीदा होती है फिर भी थोड़ी खौफनाक। काम की श्रृंखला काम बचे हुए सिर के सांचे और लकड़ी से उत्पन्न हुई जो कि एक फिल्म की शूटिंग से अलग थी। उसने प्रयोग करना शुरू कर दिया और अपने आदमियों को बनाया, कि वह विभिन्न प्रतिष्ठानों में बदल जाए।
अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित ज़मीर पेलेड के हाथों में हजारों सिरेमिक शार्क्स जटिल, कला के उभरते काम बन जाते हैं। इजरायल में जन्मे कलाकार बड़े और छोटे काम करते हैं जो वर्णन को गलत करते हैं। पेले के बड़े निर्माण को पूरा होने में चार महीने तक का समय लग सकता है।
चीनी मूल की जेन्या ज़िया के काम में उनके कामों को बनाने के लिए चमकीले रंगों और पेंट के मोटे कोट का उपयोग किया गया है, जो उनके कथन के अनुसार प्रकाश को दर्शाता है, रंगों को पकड़ता है और सभी परिप्रेक्ष्य को खत्म करता है। त्रि-आयामी होने की कोशिश करने के बजाय, कलाकार अपने काम की एक-आयामी प्रकृति पर ध्यान केंद्रित करता है
सभी अलग-अलग, विभिन्न कारणों से सभी शांत - ये कलाकृतियाँ कई तरह से धारदार हैं। शैलियों और मीडिया की विविधता दिखाती है कि विभिन्न कलाएं कैसे हो सकती हैं। सचमुच, मेलों में प्रदर्शित रचनात्मकता की चौड़ाई को दर्शाने के लिए सीमित संख्या में काम चुनना कठिन था।
