फिलिपिनो डिजाइनर मास्टरप्लस इंटरमिक्स नेचुरल मटेरियल एंड मॉडर्न डिज़ाइन

प्राकृतिक सामग्री और शिल्प कौशल का एक इतिहास फिलीपींस में जीवंत डिजाइन समुदाय विकसित करने के लिए मंच तैयार करता है। वास्तव में, पिछले चार या पांच वर्षों में, देश फिलीपींस को एशिया के डिजाइन केंद्र के रूप में स्थान देने के लिए एक एजेंडा का पालन कर रहा है।

रचनात्मकता पर निश्चित रूप से प्रदर्शन किया गया था जब हमने ICFF 2015 में डिज़ाइन फिलीपींस का प्रदर्शन किया था। प्रकाश और दीवार सजावट से लेकर टेबल, कुर्सियाँ और बेडरूम फर्नीचर तक, छह फिलिपिनो डिजाइनरों ने भाग लिया था, जिनमें कई रोचक और नवीन टुकड़े दिखाई दिए थे। बूथ में काम शामिल है बॉन ऐस, इतो किश, केनेथ कोबनप्यू, तड़केओ घर, त्रिबो बे जीव, तथा वीटो सेल्मा.

हमने डिज़ाइन फ़िलीपीन्स से पूछा कि फ़िलीपीन्स क्या बनाता है, और ये फिलिपिनो डिज़ाइनर विशेष रूप से, इसलिए विशेष हैं।

फिलीपींस पर प्रकाश क्यों?

फिलीपींस उन उत्पादों के लिए एक गंतव्य है जो कारीगर के उच्च स्तर की बात करते हैं। डिज़ाइन फिलीपींस एक डिज़ाइन आंदोलन है जो फिलिपिनो डिजाइनरों और शिल्पकारों के विश्व स्तर पर प्रतिस्पर्धी और भावुक समुदाय की रचनात्मकता और मौलिकता का पोषण करता है।

क्या फिलीपीन डिजाइनरों के लिए अमेरिका एक बड़ा बाजार है? कौन से देश सबसे बड़े बाजार हैं?

अमेरिका किसी के लिए एक बड़ा बाजार है और उस बाजार में प्रवेश निश्चित रूप से दुनिया भर के डिजाइनरों के लिए एक लक्ष्य है। फिलीपींस कोई अपवाद नहीं है! हमें विश्वास है कि अमेरिका भी फिलीपींस से उत्पन्न उल्लेखनीय शिल्प कौशल और गुणवत्ता की सराहना करने के लिए आ रहा है। मुझे लगता है कि देश अविश्वसनीय रचनात्मकता और अभिनव डिजाइनों का पर्याय बन रहा है।

आपने इन छह डिजाइनरों को क्यों चुना?

उनके व्यक्तिगत कथन एक निश्चित फिलीपीन संदर्भ के साथ अनुभवों और निर्णयों से उभरते हैं। फ़िलीपींस के फ़र्नीचर-डिज़ाइन क्षेत्र में उनके करियर को सामाजिक और भौतिक द्वीपसमूह की गहरी समझ के साथ जोड़ा गया है जो उनका देश है। फर्नीचर, लैंप, उपहार और गृहिणियों के माध्यम से, छह चुनिंदा प्रदर्शक फिलीपीन डिजाइन घरों के वैश्विक समुदाय में विभिन्न आगमन का प्रतिनिधित्व करते हैं; प्रत्येक आगमन फिलीपीन की एक विशेष कहानी है। एक साथ, छह प्रदर्शक फिलीपींस की जटिल वास्तविकता को आत्मसात करते हैं और अतीत में भविष्य से असमान लेकिन जीवंत गति से संक्रमण करने वाले समाजों में उपन्यास समस्याओं के लिए सरल डिजाइन समाधान करते हैं।

हमने प्रत्येक डिजाइनरों से उनके कुछ सबसे दिलचस्प संग्रहों के पीछे की प्रेरणा के बारे में पूछा।

बोन-ऐस

BON-ACE प्राकृतिक सामग्रियों के साथ काम कर रहा है जो एक दशक के लिए एक संतुलित सह-अस्तित्व लाने के साथ सौंदर्यशास्त्र और कार्यक्षमता के साथ डिजाइन किए गए डिजाइन का उत्पादन करने के लिए एक दशक है। कंपनी और इसके डिज़ाइनर, रामिर बोंघानॉय, सामग्रियों को मिलाने और मिलाने के लिए काम करते हैं और नए डिज़ाइन बनाते हैं जो एक ही समय में परिष्कृत और साहसी दोनों होते हैं।

हम प्रकृति से प्रेरणा की तलाश करते हैं। समुद्र की लहरों से लेकर पहाड़ों की बनावट तक में अनंत संभावनाएँ हैं। बॉनहेनॉय कहते हैं कि प्रकृति एक अंतिम डिज़ाइनर है, जिसकी अवधारणाएँ बहुत से हैं। "यह रंग, आकार और भौतिक माध्यम हो, वह यह सब है। और दुनिया में सबसे अच्छा उपकरण का उपयोग करके, "मानव हाथ," प्राकृतिक और औद्योगिक सामग्री के संयोजन, किए गए टुकड़े undeniably कला का एक काम है, वास्तव में एक तरह का एक वस्तु है।

यह कुर्सी एक हाथ से निर्मित, आधुनिक प्रकार की आठ अलग-अलग प्रकार की सीशेल है जो अनंत अनंत रेखाओं की नकल करने के लिए है। कई रंग पट्टियों में उपलब्ध है, यह फर्नीचर के उच्चारण टुकड़े के रूप में एक वार्तालाप स्टार्टर है।

अंडा चेयर एक चंचल टुकड़ा है - कुर्सी का "खोल" गोले से बनाया गया है। वास्तव में, कंपनी के कई उत्पादों में सीशेल दिखाई देते हैं।

हम सीशेल्स का उपयोग करते हैं क्योंकि हम वास्तव में इसे देने वाले विभिन्न रंगों से प्यार करते हैं, प्रत्येक कोण में इसे देखा जाता है यह एक अलग चमक देता है। Bonghanoy कहते हैं कि समुद्र के किनारे की सुंदरता है।

सीप इस कॉफी टेबल सेट के डिजाइन के लिए भी केंद्रीय हैं। खोल के टुकड़ों की वक्रता हवा के दिन समुद्र के पानी के चॉप को ध्यान में रखती है और शेल में होने वाली हलचलें आह्वान करती हैं। बॉन ऐस उच्चारण फर्नीचर, स्नान लहजे, vases का उत्पादन करता है। कटोरे, योजनाकार, दर्पण, दीपक और ट्रे। कंपनी के पास एक फैशन कलेक्शन भी है।

केनेथ कोबनप्यू

टाइम पत्रिका द्वारा "रतन के पहले महान पुण्य पुरुष" कहा जाता है, केनेथ कोबनप्यू सेबू का एक फर्नीचर डिजाइनर है। प्रैट-शिक्षित कोबनप्यू स्थानीय रूप से स्रोत सामग्री का उपयोग करता है और हस्तनिर्मित उत्पादन का उपयोग करता है, जिसके परिणामस्वरूप वे टुकड़े हैं जो दुनिया भर में अपने अद्वितीय डिजाइनों के लिए बेशकीमती हैं।

मुझे हर जगह प्रेरणा मिलती है, हर दिन मेरे आसपास सबसे अधिक सांसारिक चीजों से लेकर सबसे अधिक विदेशी स्थानों तक मैं यात्रा करने का विशेषाधिकार रखता हूं। मैं प्रेरणा के लिए ट्रेंड बुक्स को ज्यादा नहीं देखता। इसके बजाय, मैं वास्तुकला, फैशन और कला से इनपुट के एक व्यापक स्पेक्ट्रम को अवशोषित करना पसंद करता हूं। फिर, मैं बस अपनी प्रवृत्ति पर भरोसा करता हूं और विचारों को आगे बढ़ने देता हूं, '' कोबेनप्यू कहते हैं। “मुझे लगता है कि हर समय, हर समय प्रेरणा की खोज में रहने से, किसी भी तरह मन इसे खोजने के लिए अधिक खुला हो जाता है, और इसके परिणामस्वरूप विचार तेजी से प्रवाहित होते हैं। हालांकि, मेरे सभी टुकड़ों में एक सामान्य कारक उत्पादन प्रक्रिया है, जो मुख्य रूप से हस्तनिर्मित है। मानव आत्मा की ताकत में मुझे जो प्रेरणा मिलती है वह एक समानता है जो कभी नहीं बदलेगी।

Cobanpue ब्लूम कुर्सी के लिए एक फूल से प्रेरित था। सिलाई के ठीक लाइनों के सैकड़ों कुर्सी के केंद्र से निकलते हैं। लाइनों और नरम सिलवटों एक उष्णकटिबंधीय फूल की पंखुड़ियों से मिलते जुलते हैं, शाब्दिक रूप से इस सीट पर बसने के लिए आपको लगता है। कुर्सी माइक्रोफाइबर से बनी होती है जिसे फाइबरग्लास प्रबलित शीर्ष पर सिला जाता है। आधार स्टील है।

जबकि इस टुकड़े की तुलना में बहुत अधिक मजबूत कंपन हो सकता है ब्लूम की कुर्सी, Dragnet कोई कम नाटकीय नहीं है। इसे मछली पकड़ने के जाल से प्रेरित किया गया था और इसे ऐक्रेलिक कपड़े से बनाया गया है, जो एक स्टेनलेस स्टील के फ्रेम के चारों ओर मुड़ा और लपेटा हुआ है। इनडोर या बाहरी उपयोग के लिए उपयुक्त, कुर्सी एक संग्रह का हिस्सा है जिसमें सामयिक टेबल और एक ओटोमैन शामिल हैं।

ला लूना चेयर और ओटोमन कोबनप्यू बुनाई की क्लासिक कृति है। रतन स्ट्रिप्स से बुना, रतन कोर और जूट के एक खोल के ऊपर कुर्सी का निर्माण होता है जो फोम के साथ पैक किया जाता है। डिजाइन विशेष रूप से जटिल है क्योंकि बुनाई की दो अलग-अलग शैलियां कुर्सी के रिम के चारों ओर एक साथ आती हैं। यह टुकड़ा रतन के साथ अपने कौशल को प्रदर्शित करता है, जो एक प्रसिद्ध सामग्री है।

हमने कोबनप्यू से पूछा कि कैसे वह रतन के आने पर कल्पना को आगे बढ़ाने वाले डिजाइनों के साथ आते रहते हैं।

मेरा मानना ​​है कि डिजाइन एक जीवित प्रक्रिया है, जो हमेशा बदलती दुनिया के जवाब में बदल रही है। उसकी वजह से, मैं व्यक्तिगत एस्थेटिक में बॉक्सिंग से बचने के लिए कड़ी मेहनत करता हूं, क्योंकि इसमें दोहराव की ओर झुकाव है। मैं अपने स्वाद के अनुसार सहज रूप से डिजाइन करता हूं, जो मुझे प्रेरित करने के साथ विकसित होता है। फर्नीचर डिजाइन में पवित्र कंघी एक प्राकृतिक सामग्री है जो कठोर सड़क पर, पिछले लंबे समय तक और भारी उपयोग का सामना कर सकती है। सामग्री चुनते समय ताकत, स्थायित्व और लागत एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। इसके अलावा, मेरी मां फर्नीचर डिजाइन उद्योग में एक अग्रणी थीं और उन्होंने रतन के साथ काम करने की एक तकनीक का आविष्कार किया जो आज भी उद्योग में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, इसलिए मुझे हमेशा हमारे आसपास अविश्वसनीय संसाधनों के बारे में पता है।

एक ऐसा टुकड़ा जो शुद्ध रूप से मज़ेदार होता है, न केवल कार्य करता है, कोबेनप्यू ने प्रकृति को इस थोड़े ओवरसाइज़ किए गए टुकड़े में एक सनकी मोड़ दिया। के पक्ष में चल रहे मोर्चों ज़ाज़ा चेयर माइक्रोफ़ाइबर में लिपटे हुए हैं और समर्थन के रूप में काम नहीं करते - वे टुकड़े को इसकी चंचल गुणवत्ता देते हैं। कुर्सी का यह प्लम घर के किसी भी कमरे के लिए एक आकर्षक जोड़ होगा, चाहे कोई भी शैली हो।

इतो किश

इतो किश अपने फिलिपिनो विरासत पर निर्भर करता है जो विभिन्न रचनात्मक शैलियों और विभिन्न प्रकार की डिजाइन तकनीकों के साथ मिलकर अभिनव टुकड़े प्रस्तुत करता है, जिनमें से प्रत्येक में विदेशी प्रभाव शामिल हैं।

फिलीपीन की संस्कृति, रचनात्मकता और शिल्प कौशल के लिए मेरी गहरी प्रशंसा हमेशा से प्रेरणा का स्रोत रही है। 7,000 से अधिक द्वीप आपको महान प्रेरणा प्रदान कर सकते हैं जो मूल और अद्वितीय हैं, किश बताते हैं।

फिलिपिनो सौंदर्य की विविधता लगातार पनपती रहती है और अलग-अलग दृष्टिकोणों से अपनी विरासत में वापस देख कर अलग हो जाती है। मैं देखता हूं कि पिछले कुछ सौ वर्षों में फिलीपींस के स्वदेशी लोगों ने क्या किया है और इसे नए दर्शकों के लिए प्रासंगिक बनाया है। मेरा डिजाइन हमेशा यह रहेगा कि मैं कौन हूं और कहां से आता हूं। मैं जीवन के अनुभवों से भी प्रेरित हूं और इसने मुझे कैसे आकार और प्रभावित किया है।

किश का बेसिलिसा संग्रह रतन बुनाई पर केंद्रित है, जिसे कहा जाता है Solihiya, जो फिलीपींस में जीवन का एक तरीका है।

आप एक स्थानीय बाजार में जाते हैं और आप टोकरी और अन्य दैनिक आवश्यकताओं को देख सकते हैं जो प्राकृतिक सामग्रियों की बुनाई को लागू करते हैं। यह एक आसान अनुप्रयोग नहीं है और मुझे 70 साल की उम्र में अपनी दादी बेसिलिसा याद है। वह डाइनिंग चेयर को गैराज से बाहर निकालती है और सीट को फिर से बुनती है। यह एक ऐसी तकनीक है, जिसे हम किस तरह और कैसे जीते हैं, एक नई पीढ़ी को पारित करने की आवश्यकता है। सोलीहिया एक जटिल बुनाई है जो कार्यात्मक और सजावटी दोनों है। कार्यात्मक क्योंकि यह उस वस्तु को मजबूत और समर्थन करता है जिस पर इसका उपयोग किया जाता है; बुनाई में निहित सौंदर्य के कारण सजावटी है, और प्रकाश और छाया का उत्कृष्ट खेल इसे पैदा करता है। टुकड़ों के प्रभाव को जोड़ना यह है कि फिलीपीन द्वीपसमूह के विभिन्न हिस्सों से अलग-अलग सोलहिया बुनाई पैटर्न का उपयोग किया गया था, किश बताते हैं

बालस्टर संग्रह किश के लिए पहली बार था, और वह इसे एक फर्नीचर डिजाइनर के रूप में अपने करियर में एक निर्णायक क्षण कहता है।

मैं फर्नीचर के साथ आना चाहता था जो मुझे एक फिलिपिनो के रूप में दर्शाता है। यह संस्कृति और परिवार था। यह संग्रह विंटेज फिलीपीन डिजाइन में बालकनियों की सर्वव्यापीता से प्रेरित है। बच्चों के रूप में, हम सभी ने उन्हें बैठने के तत्वों और अन्य फर्नीचर में इस्तेमाल करते देखा। वे वेंटिलेशन में थे, जो हमारे माता-पिता और दादा-दादी के घरों में हवा का प्रवाह करते हैं, और सीढ़ी पर सजावटी विवरण के रूप में। यह संग्रह फिलिपिनो जीवन के इस निकट-प्रतिष्ठित तत्व के लिए एक संकेत है। यह मेरी मां को भी श्रद्धांजलि है, जिसके बाद ग्रेगोरिया लाउंज / कुर्सी का नाम रखा गया है। यह आज के घरों में बालरहित, पुन: तैयार और पुन: प्रस्तुत है।

तड़केओ घर

समय-समय पर सौंपी गई एक पुरानी तकनीक से, TADECO होम से आधुनिक रचनाएं आती हैं, प्रत्येक पीढ़ी से परंपराओं के साथ जुड़ा हुआ है। सभी टुकड़ों को केले और अबका पौधों से प्राकृतिक फाइबर का उपयोग करके बनाया जाता है। केले के तंतुओं का उपयोग मुख्य रूप से हस्तनिर्मित कागजात बनाने में किया जाता है जो कंपनी के व्रत, दीपक और स्थिर रेखाओं में उपयोग किए जाते हैं।

TADECO होम ने टैगम एग्रीकल्चरल डेवलपमेंट कंपनी (TADECO) के एक सामुदायिक विकास कार्यक्रम के रूप में शुरू किया, जो एशिया में एक प्रमुख केला निर्यातक है। अब यह फिलीपींस में एक वैश्विक हस्तकला निर्माता के रूप में विकसित हो गया है।

डिज़ाइनर मैरिसिस फ्लिरिएन्डो ब्यूरस की समकालीन डिज़ाइन प्रेरणा T’boli संस्कृति के संरक्षण के बारे में है। इसे जनजाति की कला और शिल्प और समृद्ध कच्चे माल के माध्यम से संभव बनाया गया है, जो कि मैरिसिस सजावटी टुकड़ों की अपनी लाइन में अनुवाद करता है। वह मानती हैं कि फिलीपीन की संस्कृति अपने जातीय समूहों से उपजी है: वे कौन हैं और उन्होंने संस्कृति और कला दर्पण में वास्तविक फिलिपिनो पहचान में क्या योगदान दिया है।

ऊपर दिखाए गए सजावटी दीवार टाइल तेजस्वी लहजे या तो एकल टुकड़े या विभिन्न संयोजनों में हैं। उनकी शानदार बुनाई और डिज़ाइन से ऐसा लगता है जैसे आप उन्हें बिना छुए भी बनावट को महसूस कर सकते हैं।

त्रिबो बे जीव

क्लासिक रूपों के अपने सटीक विलय के लिए जाना जाता है, समकालीन संवेदनशीलता के साथ पारद-डाउन, त्रिबो बे लिविंग ने ICFF में विभिन्न प्रकार के प्रकाश और फर्नीचर के टुकड़े दिखाए। ICFF में विभिन्न प्रकार के प्रकाश और फर्नीचर के टुकड़े दिखाए। यह देहाती लेकिन दिलचस्प है गेटी टेबल जूसकपोज गर्म लकड़ी के आधार के साथ एक अधिक आधुनिक खिंचाव है।

डिजाइनर रैंडी वीर कहते हैं कि उनकी प्रेरणा इतिहास से मिली है।

“जब मैं अतीत में इस्तेमाल की गई दिलचस्प वस्तुओं (चाहे व्यावहारिक या कला) को देखता हूं, तो मैं उत्सुक हो जाता हूं और पूरी तरह से मोहित हो जाता हूं। कलाकार / शिल्पकार के पूरे सम्मान के साथ, मेरी व्यक्तिगत संवेदनाओं का उपयोग करके एक पूरी तरह से नई अवधारणा उभरती है। इसी तरह मैं अपने डिजाइनों को अलग बनाता हूं। ”

प्रकाश और मनोदशा के लिए एडजस्टेबल, लकड़ी के स्लैट्स वेरा दीपक धक्का दिया और फैल सकता है लेकिन आप की इच्छा। लकड़ी के पीछे से निकलने वाले गर्म प्रकाश को काले धातु के आधार और ध्रुव के साथ उच्चारण किया जाता है।

वीटो सेल्मा

प्राकृतिक लेकिन उपन्यास, वीटो सेल्मा के डिजाइन लाइनों और घटता पर खेलते हैं, चाहे वह रतन, लकड़ी या अन्य प्राकृतिक सामग्री में हो।

एक व्यक्ति के रूप में और एक डिजाइनर के रूप में, मैं उन सभी चीजों की परिणति कर रहा हूं, जिन्हें मैंने देखा है और जो भी मुझे मिलता है। इसलिए यात्रा मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण है। जितना अधिक मुझे देखने और अनुभव करने के लिए मिलता है, उतना बेहतर मैं एक व्यक्ति और डिजाइनर बन जाता हूं। मेरा काम प्रकृति से बहुत प्रेरित है। मैं अपनी अधिकांश प्रेरणा मुझे अपने चारों ओर से लेता हूं। सामग्री के लिए, मुझे प्राकृतिक खत्म का उपयोग करना और उन्हें लगभग उनकी अधिक प्राकृतिक स्थिति में रखना पसंद है। अगर मैं रंग या कोई अन्य बनावट जोड़ता हूं, तो यह प्राकृतिक तत्व की प्रशंसा करना है। मैं यह भी चाहता हूं कि मेरा काम बाहर क्या है और इसे घर के अंदर लाना है।

ज़गी टेबल एक पर्वत श्रृंखला के उच्च और चढ़ाव पर खेलता है, लेकिन लकड़ी के नाटक के साथ। लकड़ी के विभिन्न रंग परिदृश्य की गहराई में जोड़ते हैं और एक मेज के रूप में एक कला का टुकड़ा है। पक्षों, धारीदार लकड़ी के ठोस विमान, दांतेदार चोटियों को जन्म देते हैं जो कांच का समर्थन करते हैं। सचमुच फर्नीचर का एक हड़ताली काम।

हनाको कंसोल आईसीएफएफ बूथ में अधिक हड़ताली टुकड़े में से एक था। पत्थर में फूल की तरह, डिजाइन की गर्म लकड़ी शेष टुकड़े के विपरीत होती है। सेल्मा का कहना है कि यह टुकड़ा इस डर को उकसाता है कि अगर किसी अनुभव पर कब्जा नहीं किया जाता है, तो वह खो जाता है और यह आराम यादों को संरक्षित करने में पाया जाता है, क्योंकि वे हमें हमारे अतीत, वर्तमान और भविष्य के लिए विस्तार प्रदान करते हैं।

एक लहर की याद दिलाता है, की शान बॉड टेबल रतन के लिए एक और उब है। अविवादित आधार इस सर्वव्यापी सामग्री का उपयोग करते हुए उत्कृष्ट हस्तकला दिखाता है, जिसके परिणामस्वरूप एक ऊर्जावान लेकिन सुखदायक टुकड़ा होता है।

बॉड बेंच बैठने में लहर की अवधारणा को विस्तारित करता है जो ऐसा लगता है जैसे यह सचमुच आपको दूर कर सकता है। टुकड़े की वक्रता एक मोहिनी गीत की तरह है, आपको आराम की लहरों पर सवार होकर सीट और मूसल लेने के लिए कहते हैं।

हमेशा की तरह, ICFF2015 में दुनिया भर के डिजाइनरों ने भाग लिया। लेकिन इस फ़िलीपीन्स-केंद्रित बूथ में, हमें शानदार डिज़ाइनों की दुनिया मिली।